EVENT : Kinotayo 2020

[Mitch69]

9e édition du festival du film japonais contemporain KINOTAYO

L’édition 2014 du festival du film japonais contemporain KINOTAYO débutera le 25 novembre 2014 en Île-de-France et continuera durant tout le mois de janvier 2015 dans les salles partenaires en région.

Le festival KINOTAYO a pour but de promouvoir le cinéma japonais en France depuis maintenant 9 ans et présente chaque année une sélection de films de moins de 18 mois et inédits en France pour la section en compétition du festival. Au total cette année ce sont 18 films toutes catégories confondues qui seront présentés.

Après plusieurs mois de visionnage, ce sont 9 films aux thèmes variés, de réalisateurs débutants et confirmés, que les membres du comité de sélection ont choisi :
BACKWATER de Shinji AOYAMA
Disregarded People de Hideo SAKAKI
FORMA de Ayumi SAKAMOTO
La Maison au toit rouge de Yôji YAMADA
Seventh Code de Kiyoshi KUROSAWA
Tamako in Moratorium de Nobuhiro YAMASHITA
The End of the Special Time We Were Allowed de Shingo ÔTA
The Horses of Fukushima de Yôju MATSUBAYASHI
The Light Shines Only There de Mipo Ô

Ils concourrent pour le Soleil d’Or, le prix Canon de la Meilleure Photographie et le prix de la Presse qui seront décernés lors de la cérémonie de clôture du festival à Paris le 20 décembre 2014.5 films hors compétition, un hommage, table ronde et rencontres avec des réalisateurs viendront également rythmer cette 9e édition qui est le point de rendez-vous pour tous les amateurs de cinéma qui pourront y découvrir un panorama varié de films japonais.

Qu’est-ce que le Festival Kinotayo?
Créé en 2006, Kinotayo est l’unique festival de films japonais contemporains présenté à ce jour en France. Il est organisé par l’association Kinotayo et reçoit le soutien et le parrainage de nombreux organismes publics et privés, français et japonais.

L’image a toujours fait l’objet d’échanges entre la France et le Japon. Déjà au 19e siècle, le japonisme témoignait de la fascination des impressionnistes français pour l’esthétique japonaise. Le but de Kinotayo est de perpétuer cette tradition de dialogue, tout en sortant des clichés du genre liés à la représentation de la culture japonaise en France.

D’une part, l’objectif du festival est de porter à la connaissance du public français le point de vue des Japonais sur des faits de société communs à nos deux pays. Pour cela chaque année depuis 9 ans, sont choisis une douzaine de films produits récemment et surtout inédits en France pour les projeter dans le cadre du festival et ainsi faire découvrir au public français la richesse du 7e art japonais. Il s’agit, pour la durée d’une projection, de voir le monde avec un regard japonais empreint d’une grande sensibilité et d’un sens de l’harmonie unique.

D’une part, l’objectif du festival est de porter à la connaissance du public français le point de vue des Japonais sur des faits de société communs à nos deux pays. Pour cela chaque année depuis 9 ans, sont choisis une douzaine de films produits récemment et surtout inédits en France pour les projeter dans le cadre du festival et ainsi faire découvrir au public français la richesse du 7e art japonais. Il s’agit, pour la durée d’une projection, de voir le monde avec un regard japonais empreint d’une grande sensibilité et d’un sens de l’harmonie unique.

Informations générales
Dates
- Cérémonie d’ouverture le 25 novembre 2014 au Gaumont Opéra Premier
- Projections du 26 novembre au 2 décembre 2014 au cinéma Gaumont Opéra Premier
- Séance inaugurale le 28 novembre à la Maison de la culture du Japon à Paris
- Projections du 28 novembre au 19 décembre 2014 à la Maison de la culture du Japon à Paris
- Projection de 3 films de la sélection le 3 décembre dans le Val-d’Oise au Centre culturel de
l’Orangerie à Roissy-en-France
- Projections de la sélection durant tout le mois de janvier 2015 dans les salles partenaires en
région

Salles participantes

Île-de-France
Cinéma Gaumont Opéra Premier
31, bd des Italiens 75002 Paris
M Opéra
Maison de la Culture du Japon à Paris
101 bis Quai Branly, 75015 Paris, France
M Bir Hakeim RER Champ de Mars - Tour Eiffel
Centre Culturel de l’Orangerie
6 Allée du Verger, 95700 Roissy-en-France
M Bobigny - Pablo Picasso

En région

Cannes - L’Olympia
5 rue d’antibes, 06400 Cannes
Le Cannet - Cannet Toiles
1, rue Victorien Sardou, 06110 Le Cannet
Marly-Les-Metz - Marlymages
Chateau Henrion
39 rue de Metz, 57155 Marly-Les-Metz
Saint Malo - Le Vauban
10 boulevard de la Tour d’Auvergne, 35400 Saint Malo


Sélection officielle

BACKWATER

Réalisé par : Shinji AOYAMA
Interprètes : Masaki SUDA, Misaki KINOSHITA, Yukiko SHINOHARA, Ken MITSUISHI, Yûko TANAKA
Sortie : 2013 | Durée : 102 min | VOSTFR | Interdit aux - 15 ans

Synopsis
Tôma, 17 ans, vit dans une ville isolée au bord d’une rivière, avec son père et sa maîtresse Kotoko. Il rend souvent visite à sa mère, Jinko, lui amenant des poissons de la rivière. Tôma lutte contre ses démons sexuels. Tout comme son père qui abuse de sa maîtresse, il ne peut retenir ses pulsions. C’est ainsi que sa relation avec son amie d’enfance, Chigusa, prend fin brusquement. Au même instant, Kotoko, enceinte, s’enfuit de la maison. Fou de rage, le père de Tôma part à sa recherche et tombe nez à nez avec Chigusa en train d’attendre Tôma pour se réconcilier avec lui

Réalisateur
Shinji AOYAMA est né en 1964 à Kitakyushu où il y réalisera Helpless (1996) son premier long-métrage de cinéma. Après des études à l’université de Rikkyô où il suit les cours du critique et théoricien Shigehiko HASUMI, il s’essaye à la réalisation de courts métrages en 8 mm ; il travaille comme assistant de son camarade Kiyoshi KUROSAWA et de Daniel SCHMID. C’est avec Eureka, Prix de la Critique au Festival de Cannes en 2000 qu’il s’impose sur la scène internationale où la plupart de ses films suivants seront montrés : Desert Moon (2001), La Forêt sans nom (2002), Eli, eli, lema sabachthani? (2005), Crickets (2006), Sad Vacation (2007) et Tokyo Park (2011), Léopard d’Or spécial du jury à Locarno. Également scénariste, dialoguiste, monteur, compositeur de musique, critique, écrivain ainsi que metteur en scène de théâtre ; il est considéré comme l’une des figures cardinales de ladite « Nouvelle Vague » du cinéma japonais apparue dans les années 90

Disregarded People

Réalisé par : Hideo SAKAI
Interprètes : Nao ÔMORI, Hitomi MIWA, Jun MIHO, Tomorowo TAGUCHI, Kenichi TAKITÔ, Chika UCHIDA, Yôsaburô ITÔ
Sortie : 2014 | Durée : 123 min | VOSTFR | Interdit aux - 18 ans

Synopsis
Yûsuke Mamiana, un homme d’âge moyen, arrive dans une ville portuaire de campagne. Laid et antipathique, ses affaires ne marchent pas et ses relations avec les gens sont tout aussi chaotiques. N’ayant nulle part où aller, il retourne dans sa ville natale où il a été abandonné très jeune par ses parents. Personne ne se souvient de lui et tous le regardent avec suspicion. Seule Kyôko semble avoir de l’affection pour lui. Cette jeune femme au visage marqué cherche un peu d’amour dans cet homme déchiré. Ne sachant comment réagir, Yûsuke répond par le sexe et la violence. Bien qu’elle soit dégoûtée par lui, Kyôko continue malgré tout à le voir car elle se sent enfin traitée comme une femme désirable.
Réalisateur
Né à Nagasaki en 1970, Hideo SAKAKI débute au cinéma comme acteur dans Cette fenêtre est à toi (93), premier long-métrage de Tomoyuki FURUMAYA. Parallèlement il entame une carrière de réalisateur avec le court-métrage ’R’unch Time (1999) sélectionné au Indie’s Movie Festival de Tôkyô, où il fait la connaissance de Ryûhei KITAMURA qui lui offre les rôles principaux du cultissime Versus l’ultime guerrier (2000), puis de Alive (2002). Il joue dans la plupart des films du réalisateur et l’on peut également le voir à l’affiche de The Choice of Hercules (2002) de Masato HARADA et Year One in the North (2005) d’Isao YUKISADA. En 2007 il fait ses débuts de réalisateur dans le
cinéma commercial avec GROW (2007). Disregarded People est son 5e long-métrage. Tourné dans sa ville natale, sur les îles Gotô au large de Nagasaki, il a été présenté au 26e Festival international du film de Tôkyô

[Mitch69]

FORMA

Réalisé par : Ayumi SAKAMOTO
Interprètes : Emiko MATSUOKA, Nagisa UMENO, Seiji NOZOE, Ken MITSUISHI, Ryô NISHIHARA
Sortie : 2014 | Durée : 145 min | VOSTFR
Synopsis
Un soir, en rentrant chez elle, Ayako Kaneshiro retrouve une ancienne camarade d’école Yukari Hosaka. La voyant en difficulté, Ayako l’invite à travailler dans sa société, ce que Yukari accepte rapidement. Mais, tout d’un coup, Ayako devient très froide avec elle. Son comportement étrange met Yukari de plus en plus mal à l’aise. Afin de comprendre d’où vient cette haine grandissante, Ayako décide de mettre cartes sur table. Quels mensonges se cachent derrière cette machination ?
Réalisatrice
Née à Kumamoto en 1981, Ayumi SAKAMOTO monte à Tôkyô après le bac afin de devenir réalisatrice, fortement marquée par la découverte du cinéma iranien et européen (Haneke). Elle commence à travailler comme assistante dans un studio de réalisation de films publicitaires et rencontre Keisuke YOSHIDA, éclairagiste et collaborateur de Shinya TSUKAMOTO, grâce auquel elle rejoint l’équipe du cinéaste en tant qu’assistante éclairagiste sur Snake of June (2002) et Vital (2004). Parallèlement elle entame l’écriture de son premier long-métrage en collaboration avec Ryô NISHIHARA. Après un long processus de création qui durera 6 ans, FORMA voit enfin le jour et obtient une reconnaissance critique sur la scène internationale avec le prix Fipresci à la 64e Berlinale ainsi que le prix du meilleur film japonais au Festival international du film de Tôkyô 2013.

La Maison au toit rouge

Réalisé par : Yôji YAMADA
Interprètes : Takako MATSU, Haru KUROKI, Takatarô KATAOKA, Hidetaka YOSHIOKA, Satoshi TSUMABUKI, Chieko BAISHÔ
Sortie : 2014 | Durée : 136 min | VOSTFR
Synopsis
Japon, 1936. Taki quitte sa campagne natale pour travailler comme bonne dans une petite maison bourgeoise en banlieue de Tôkyô. C’est le paisible foyer de Tokiko, son mari Masaki et leur fils de 6 ans. Mais quand Itakura, le nouveau collègue de Masaki, rentre dans leurs vies, Tokiko est irrésistiblement attirée par ce jeune homme délicat, et Taki devient le témoin de leur amour clandestin. Alors que la guerre éclate, elle devra prendre une terrible décision. Soixante ans plus tard, à la mort de Taki, son petit neveu Takeshi trouve dans ses affaires une enveloppe scellée qui contient une lettre. Il découvre alors la vérité sur ce secret si longtemps gardé.
Réalisateur
Né en 1931 à Toyonaka (préfecture d’Ôsaka) Yôji YAMADA est le vétéran du cinéma japonais. Il entre aux studios Shôchiku en 1954 où il devient assistant de Yoshitarô Nomura pour lequel il signe plusieurs scénarios. Il fait ses débuts en 1961 avec la comédie L’Étranger du premier étage. Il est surtout connu pour avoir créé le personnage de Tora-san qui donnera naissance à la plus longue série de l’histoire du cinéma (48 films de 69 à 95), grâce au succès de laquelle il devient le pilier du studio. Il obtient à quatre reprises le prix du meilleur film décerné par l’Académie du Cinéma Japonais pour Les Mouchoirs jaunes du bonheur (1977), Le Fils (1991), L’École (1993) et Le Samouraï du crépuscule (2002), lequel est nominé pour le 76e Oscar du meilleur film étranger. Cinéaste populaire à succès, YAMADA perpétue depuis plus d’un demi-siècle l’héritage du style d’Ôfuna de la Shôchiku, caractérisé par la sentimentalité de ses comédies et drames domestiques remplis d’une compassion bienveillante. La Maison au toit rouge, son 82ème film, a remporté le prix d’interprétation féminine à la dernière Berlinale.

Seventh Code

Réalisé par : Kiyoshi KUROSAWA
Interprètes : Atsuko MAEDA, Ryôhei SUZUKI, Aissy, Hiroshi YAMAMOTO
Sortie : 2013 | Durée : 60min | VOSTFR

Synopsis
Vladivostok, Russie. Akiko est à la recherche de Matsunaga, un homme d’affaires qu’elle n’arrive pas à oublier depuis qu’ils ont passé une soirée ensemble. Le retrouvant enfin, Matsunaga, qui ne se souvient pas d’elle, lui dit de ne faire confiance à personne dans ce pays étranger et disparaît à nouveau. Réussissant à se faire embaucher dans un restaurant tenu par un expatrié japonais, Akiko passe son temps à scruter la rue jusqu’à ce qu’elle voit Matsunaga passer. S’ensuit une filature à travers la ville jusqu’à une usine désaffectée où Akiko l’aperçoit en train de faire des affaires avec la mafia locale…

Réalisateur
Né en 1955 à Kôbe, Kiyoshi KUROSAWA est la figure de proue de la « Nouvelle Vague » ayant émergé au Japon dans les années 90. Fortement marqué dans son enfance par la série B horrifique italienne et le cinéma d’action hollywoodien des années 70, il commence à réaliser ses premiers films en 8 mm alors qu’il étudie la sociologie à l’université de Rikkyô, où il suit les cours de cinéma de l’influent critique Shigehiko HASUMI. Assistant de Kazuhiko HASEGAWA et Shinji SÔMAI, il fait ses débuts professionnels dans le cinéma pink avec Kandagawa Wars (1983). Dans les années 90 il travaille principalement pour la télévision et le marché de la location vidéo, naviguant entre les genres (yakuza, horreur, policier, comédie), il réalise pas moins de 25 longs-métrages avant d’obtenir la reconnaissance internationale avec le thriller Cure (1997). Il s’affirme dès lors comme un véritable auteur dont les films sont montrés dans les plus grands festivals : License to Live (Berlin), Vaine Illusion (Venise), Charisma, Jellyfish et Tôkyô Sonata (Cannes). Il contribue parallèlement à rénover le film de fantômes moderne avec des films comme Séance (2000), Kaïro (2001), Loft (2005) ou Rétribution (2006). Il est également l’auteur d’ouvrages critiques et enseignant en cinéma.

Tamako in Moratorium

Réalisé par : Nobuhiro YAMASHITA
Interprètes : Atsuko MAEDA, Suon KAN, Seiya ITÔ, Keiichi SUZUKI, Kumi NAKAMURA, Yasuko
TOMITA
Sortie : 2013 | Durée : 78 min | VOSTFR

Synopsis
Après avoir terminé ses études à l’université, Tamako retourne dans sa ville natale. Elle s’installe chez son père, responsable d’un magasin d’équipement de sport. Mais elle n’aide pas au magasin et ne participe pas aux travaux ménagers. Elle passe ses journées à manger, faire la sieste, jouer aux jeux vidéo ou lire des mangas. Son père ne cautionne pas la vie qu’elle mène, mais ne peut s’empêcher de continuer à la couver. Pourtant, peu à peu, au fil des saisons et au contact de son père et de ses proches, l’esprit et l’attitude de Tamako commencent à changer.

Réalisateur
Né en 1976, Nobuhiro YAMASHITA étudie le cinéma à l’Université des Beaux-Arts d’Ôsaka, d’où sont issus plusieurs cinéastes indépendants reconnus, tels que Kazuyoshi KUMAKIRI, dont il sera l’assistant sur son film de fin d’études Le Banquet des bêtes (1997). Il y rencontre notamment Kôsuke MUKAI, talentueux scénariste avec qui il coécrit la plupart de ses films. Parfois comparé à Jim Jarmush ou Aki Kaurismaki pour ses portraits de jeunes marginaux à la dérive dans une veine intimiste, Nobuhiro YAMASHITA se fait remarquer au japon par sa trilogie d’Ôsaka à l’humour
absurde et pince-sans-rire avec Hazy Life (1999), No One’s Ark (2003) et Ramblers (2004) ; tous tournés dans la région et interprétés par Hiroshi YAMAMOTO, acteur fétiche et alter-égo du cinéaste. Mais c’est à partir de son 5e long qu’il obtient le succès commercial avec Linda Linda Linda (2005) et quitte Ôsaka pour s’installer à Tôkyô. Tamako in Moratorium est son 10e long et sa seconde collaboration avec l’actrice Atsuko MAEDA après The Drudgery Train (2012).

The End of the Special Time We Were Allowed

Réalisé par : Shingo ÔTA
Interprètes : Sôta MASUDA, Kurando TOMINAGA, Shingo ÔTA
Sortie : 2014 | Durée : 121 min | VOSTFR
Synopsis
Ce documentaire retrace les derniers jours de la vie du musicien Sôta Masuda. Très talentueux, il remporte un concours musical à l’âge de 17 ans. Mais tout s’écroule lorsque les membres de son groupe entrent à l’université. Il déménage à Tôkyô et plonge rapidement dans la drogue pour tromper son mal-être. Après avoir frôlé la mort, il retourne dans sa ville natale. Ses amis sont prêts à reprendre la musique, mais juste pour s’amuser. Masuda rêve de professionnalisme et s’éloigne, peu à peu, de ses proches. Ses fans également semblent être moins nombreux. Suivi par une caméra pour un documentaire, Masuda met fin à ses jours avant que le tournage ne se termine.
Réalisateur
Né en 1985 à Nagano, Shingo ÔTA commence à réaliser des films indépendants alors qu’il suit des cours à l’université de Waseda (Tôkyô). Son film de fin d’études Graduation (2009), documentaire tourné dans un style improvisé et sans scénario qui décrit le quotidien d’un jeune en retrait social (hikikomori), obtient le prix du public et un prix d’excellence au Image Forum Festival en 2010. La même année il tourne Kids and Grownups, un making-off de Hospitalité de Kôji FUKADA, présenté au Festival de film asiatique d’Ôsaka. The End of the Special Time We Were Allowed qui documente sur une période de 7 ans la vie d’un ami proche suicidé, a été sélectionné au Festival International du documentaire de Yamagata en 2013. Les films de Shingo ÔTA sont des odes à l’humain, dépeignant
l’existence humaine entre réalité et fiction, excès et humour. Basé à Yokohama depuis 2009 il se produit également au théâtre avec la troupe Chelfitsch fondée par l’auteur dramatique et metteur en scène Toshiki OKADA.

The Horses of Fukushima

Réalisé par : Yôju MATSUBAYASHI
Interprètes :
Sortie : 2013 | Durée : 74 min | VOSTFR

Synopsis
Personne n’aurait pu prédire le terrible destin de Mirror’s Quest et ces chevaux de Fukushima en mars 2011. Échappant de peu au tsunami et exposés aux radiations dans le périmètre de 20 km autour de la centrale nucléaire, l’écurie s’est retrouvée abandonnée pendant des semaines sans nourriture. Condamnés à être euthanasiés, les chevaux ont survécu grâce au rôle primordial qu’ils jouent dans le grand festival annuel équestre qui existe depuis plus de 1000 ans. L’avenir de cette écurie est devenue un véritable casse-tête pour les autorités et pour la société de viande chevaline voisine. Ironiquement, la catastrophe nucléaire aura permis aux chevaux de Fukushima de vivre plus longuement, sans crainte d’être abattus.
Réalisateur
Né en 1979 à Fukuoka, Yôju MATSUBAYASHI entreprend en 1999 de parcourir l’Asie en routard avant d’intégrer l’Académie Japonaise des Arts Visuels (fondée par IMAMURA) où il suit notamment l’enseignement du documentariste Kazuo HARA (L’armée de l’Empereur s’avance). En 2004 il tourne son film de fin d’études Dear Respectful Humans sur un sans-abri du quartier de Shinjuku. Cinéaste résolument engagé, il débute sa carrière comme assistant reporter d’image et couvre des zones de conflits (Afghanistan, Indonésie). Fortement marqué par la découverte des documentaires d’IMAMURA, il achève son premier long en 2009 avec Fleurs et troupes primé au Japon, dans lequel il part recueillir la parole d’anciens soldats de l’armée impériale demeurés en Birmanie. Son film suivant Fukushima, Mémoires d’un paysage perdu (2011) qui va à la rencontre des réfugiés est primé au Festival International Jean Rouch. The Horses of Fukushima son dernier documentaire, composant un projet de trilogie sur la catastrophe, se tourne vers le sort de chevaux contaminés par les radiations.

The Light Shines Only There

Réalisé par : Mipo Ô
Interprètes : Gô AYANO, Chizuru IKEWAKI, Masaki SUDA, Kazuya TAKAHASHI, Shôhei HINO, Hiroko ISAYAMA, Tajirô TAMURA
Sortie : 2014 | Durée : 120 min | VOSTFR | Interdit aux - 15 ans
Synopsis
Suite à accident, Tatsuo ne travaille plus. Depuis, il vit au jour le jour, sans but. Un jour, il fait la connaissance de Takuji, un garçon grossier mais attachant, à qui il donne son briquet. En retour, Takuji l’invite chez lui, une vieille baraque laissée à l’abandon où il vit avec Chinatsu, sa soeur aînée et ses deux parents. Tatsuo et la jeune femme se sentent attirés l’un vers l’autre et se rapprochent peu à peu. Mais Tatsuo est loin d’imaginer la vie sordide que mène Chinatsu pour subvenir aux besoins de sa famille. Malgré tout, l’amour que lui porte Tatsuo reste inébranlable. Grâce à elle, il reprend le goût à la vie et sent que la chance lui sourit de nouveau. Jusqu’au jour où un nouvel incident survient.
Réalisatrice
Mipo Ô est née en 1977 dans la préfecture de Mie. Après avoir été diplômée de l’université des Beaux-Arts d’Ôsaka elle intègre la société de production du réalisateur Nobuhiko ÔBAYASHI (House, La Nouvelle de la classe) en tant que scénariste. Elle signe plusieurs courts-métrages primés comme Eye, sélectionné au festival Short Short Film en 2002 et Harmony, Grand Prix de la section Digital Short au Festival du Film Fantastique de Tôkyô. Elle se lance dans son premier long-métrage avec The Sakai’s Happiness (2006), suivi de Here Comes the Bride, My Mom! pour lequel elle remporte le prix Kaneto SHINDÔ en 2010. Son 3e film The Light Shines Only There est la seconde adaptation d’une œuvre de l’auteur suicidé Yasushi SATÔ après Sketches of Kaitan City de Kazuyoshi KUMAKIRI. Il a été récemment présélectionné par le Japon pour concourir à l’Oscar du meilleur film étranger

[Mitch69]

Films hors compétition et animations autour des séances du Festival Kinotayo

Films hors compétition et animations autour des séances du Festival Kinotayo

Dans quelques jours débutera le festival KINOTAYO, et avec lui les projections, rencontres avec des réalisateurs et autres animations autour des séances seront autant d’occasions de présenter la valeur de la production cinématographique japonaise.

Le festival accueillera quatre réalisateurs : Nobuhiro YAMASHITA (Tamako in Moratorium), Yôju MATSUBAYASHI (The Horses of Fukushima) et Hideo SAKAKI (Disregarded People) qui viendront présenter leur film en compétition pour la plus grande joie des cinéphiles. Hors compétition, Philippe-Emmanuel SORLIN (JAPANSCOPE) sera aussi présent pendant le festival pour parler de son film et de la nouvelle Nouvelle Vague au Japon

Pour compléter cette sélection de films en compétition, le festival Kinotayo propose également 5
films hors compétition :
- CAMPAIGN et CAMPAIGN 2 de Kazuhiro SODA
- JAPANSCOPE de Philippe-Emmanuel SORLIN
- Sapporo Olympiades 1972 de Masahiro SHINODA
- Touching the Skin of Eeriness de Ryûsuke HAMAGUCH

En partenariat avec Elephant Films, un hommage sera rendu cette année à Seijun SUZUKI, réalisateur incontournable du cinéma japonais. Ses films La Marque du tueur et La Jeunesse de la bête seront projetés durant le mois de décembre à la Maison de la culture du Japon à Paris. Pour les connaisseurs tout comme pour les plus novices, ces films seront introduits par Charles TESSON, critique et historien du cinéma.

Films hors compétition

CAMPAIGN

Réalisé par : Kazuhiro SÔDA
Interprètes : Kazuhiko YAMAUCHI, Sayuri YAMAUCHI, Junichirô KOIZUMI, Yoriko KAWAGUCHI
Sortie : 2007 | Durée : 120 min | VOSTFR
Synopsis
Yama-san dispose du soutien du Premier Ministre Junichirô Koizumi pour les élections au conseil
de la ville de Kawasaki. Mais il ne possède aucune expérience politique et n’a aucun charisme.
Ce documentaire dans le style cinéma-vérité suit une campagne électorale houleuse et tente de
mettre en exergue la véritable nature de la « démocratie ».
Réalisateur
Kazuhiro Sôda est né en 1970 à Ashikaga. Diplômé de l’université de Tôkyô, il s’installe à New York en 1993 afin d’étudier le cinéma de fiction à l’École des Arts visuels de New York. Après son diplôme il commence à travailler dans la réalisation de documentaires TV pour la chaîne NHK, avant de se consacrer au documentaire de cinéma avec CAMPAIGN, chronique tragi-comique d’un candidat parachuté aux municipales. Marqué par la découverte de Frederick Wiseman et puisant aux sources du « cinéma direct », il construit une œuvre de décryptage de la société contemporaine japonaise à travers ses « films d’observation » qui en font le fer de lance du documentaire japonais. Après MENTAL qui observe l’isolement de patients atteints de maladie mentale, il réalise Théâtre 1/2, portrait d’un dramaturge et metteur en scène japonais. CAMPAIGN 2 tourné quelques semaines après la catastrophe de Fukushima est son 5e « film d’observation

CAMPAIGN 2

Réalisé par : Kazuhiro SÔDA
Interprètes : Kazuhiko YAMAUCHI, Sayuri YAMAUCHI, Yûki YAMAUCHI
Sortie : 2013 | Durée : 149 min | VOSTFR
Synopsis
Après la catastrophe de Fukushima, Yama-san conduit sa campagne électorale en portant un message anti-nucléaire. Mais, cette fois-ci , il se présente sans soutien politique. Il n’a pas de moyen et dispose de très peu de temps pour sa campagne. Ce documentaire s’intéresse à l’après-Fukushima à travers un microcosme du paysage politico-psychologique du Japon

“JAPANSCOPE, Panorama de la nouvelle Nouvelle Vague” Dans la collection CINÉMA DE NOTRE TEMPS. [DOMAINE JAPONAIS 3]

Réalisé par : Philippe-Emmanuel SORLIN
Interprètes : Hisayasu SATÔ, Takehisa ZEZE, Kiyoshi KUROSAWA, Shinji AOYAMA, Takenori SENTÔ, Shinya TSUKAMOTO, Gakuryû ISHII
Sortie : - | Durée : 60 min | VOSTFR

Synopsis
Philippe-Emmanuel Sorlin et André S. Labarthe dressent un panorama autour d’une demi-douzaine de cinéastes vétérans rencontrés à Tôkyô. Ce film revient sur la période des années 1990-2000 qui fut au Japon le moment convergent d’une incroyable énergie. Une immense richesse cinématographique, tant par l’émergence de nouveaux cinéastes originaux en grand nombre, que dans leurs profondes connaissances cinéphiles, et aussi dans leur disposition esthétique à inventer une modernité dont ils firent tous l’argument politique de leurs films. Cela les rapproche incontestablement de la Nouvelle Vague française des années 1960. Une nouvelle « Nouvelle Vague »
était née au Japon en 1990, malgré l’origine et le parcours très divers de tous ces cinéastes rencontrés.

Réalisateur
Poète et cinéaste, amoureux à ses heures perdues, Philippe-Emmanuel Sorlin a commencé il y a vingt ans simultanément par des films expérimentaux vidéos (Ars exilum mundi, Vidéoformes Clermont-Ferrand 1991) et des fictions en support cinéma 16 & 35 (J’imagine le froid, Grand Prix de Dresde en 1992, Commerce sélection Clermont-Ferrand 2001). Il a fondé Eden out Éditions, une auto-édition sans dépôt légal de livres de crobars, de collages pornos ainsi que d’autres sujets stratosphériques. Il est chargé de cours sur l’Histoire du cinéma japonais à l’université de Saint-Denis Paris VIII. Son premier long métrage Les Filles du feu a sa sortie prévue début 2015.

Sapporo Olympiades 1972

Réalisé par : Masahiro SHINODA
Sortie : 1972 | Durée : 167 min | VOSTFR
Synopsis
Le film officiel des XIe Jeux Olympiques d’hiver, réalisé par Masahiro Shinoda, qui fut en son temps une des figures majeures de la nouvelle vague japonaise. Les Jeux de Sapporo, la capitale de l’île du Hokkaido, ont eu lieu du 3 au 13 février 1972. Masahiro Shinoda, lui-même athlète, donne une approche très personnelle, et souvent poétique, des compétitions. Plus de 40 ans après sa réalisation, ce film garde une étonnante fraîcheur à travers ses audaces formelles. Sapporo Olympiades 1972 est aussi une formidable prouesse technique, à l’instar de son « grand frère »,
le fameux Tôkyô Olympiades 1964 réalisé par Kon Ichikawa : il a nécessité 275 personnes sur le terrain, dont 46 chefs opérateurs qui ont tourné près de 84 heures d’image, soit près de 150 kilomètres de pellicule, 54 caméras et 71 objectifs. Ce documentaire montre également l’interview de Yukio Kasaya, médaillé d’or en saut à ski à Sapporo, réalisé par Shinoda lui-même.
Réalisateur
Masahiro Shinoda est né en 1931 dans la préfecture de Gifu. Diplômé de l’université de Waseda, il entre aux studios Shôchiku en 1953 en tant qu’assistant réalisateur. En 1960, il fait ses débuts de réalisateur avec One-Way Ticket for Love. La même année, il réalise Dry Lake d’après le scénario de Shûji Terayama et grâce au style libre de ce film, il est considéré comme une des figures de la « nouvelle vague Shôchiku » au même titre que Nagisa Ôshima et Kijû Yoshida. En 1967, il fonde Hyôgensha, société de production indépendante, avec Shima Iwashita qui est son épouse et actrice. Double suicide à Amijima est invité à la Mostra de Venise en 1969 et Silence au festival de Cannes en 1971. Sapporo Olympiades 1972 est nominé au Golden Globe du meilleur long métrage de documentaire. Depuis les années 80, il réalise des films de divertissement comme MacArthur’s Children (1984), Childhood Days (1990) et Setouchi Moonlight Serenade (1997) qui composent la trilogie de l’enfance. Gonza the Spearman d’après une pièce de jôruri remporte l’Ours d’argent de la meilleure contribution artistique à la Berlinale en 1986. Il prend sa retraite après Spy Sorge réalisé en 2003.

Touching the Skin of Eeriness

Réalisé par : Ryûsuke HAMAGUCHI
Interprètes : Shôta SOMETANI, Kiyohiko SHIBUKAWA, Houshi ISHIDA, Natsumi SETO, Jun MURAKAMI, Aoba KAWAI, Ayumi MIZUKOSHI Sortie : 2014 | Durée : 54 min | VOSTFR/A

Synopsis
Chihiro vit avec Tôgo, son demi-frère plus âgé, depuis la mort de son père. Tôgo et sa petite amie Satomi ont beau l’entourer de toute leur affection, Chihiro n’arrive pas à combler son sentiment de solitude et devient complètement absorbé par la danse moderne qu’il pratique avec Naoya, un camarade de classe. Bientôt, des événements étranges viennent perturber la ville où les deux adolescents dansent si innocemment.

Réalisateur
Né en 1978 dans la préfecture de Kanagawa, Ryûsuke Hamaguchi est diplômé en lettres de l’université de Tôkyô. Après avoir travaillé comme assistant pour la télévision et le cinéma, il intègre l’université des Beaux-Arts de Tôkyô. Son film de fin d’études Passion (2008), remarqué par Kiyoshi Kurosawa dont il suit l’enseignement, obtient une reconnaissance critique et est invité au Festival International de San Sébastien et au Tokyo FilmeX. I Love Thee for Good qui renoue avec le thème du marivaudage, est présenté à Paris Cinéma en 2010. Parmi ses films notables on lui doit la coproduction nippo-coréenneThe Depths (2010) et une trilogie documentaire sur le Tôhoku co-réalisée avec Kô Sakai (The Sound of the Waves, Voices from the Waves et Storytellers). Cinéphile admirateur de Rohmer, Cassavetes ou Ozu ; le cinéma de Hamaguchi explore la complexité des relations intimes et possède ce goût du jeu entre réel et fiction.

Hommage à Seijun SUZUKI

A l’occasion de cette 9e édition, le festival Kinotayo rendra un hommage au réalisateur Seijun SUZUKI avec la projection de deux de ses films : La Jeunesse de la bête et La Marque du tueur qui sont des films d’action avec notamment Joe SHISHIDO.
Ces projections sont rendues possibles grâce au partenariat avec Elephant Films qui sort La Jeunesse de la bête et La Marque du tueur en DVD et Blu-Ray le 18 novembre en France.
Une occasion rare d’admirer l’esthétique unique de Seijun SUZUKI sur grand écran et en copie neuve restaurée puisque cette version des films sera projetée en exclusivité pour le Festival.

Biographie
Pop, excessif, iconoclaste, baroque, excentrique, imprévisible… le cinéma de Seijun Suzuki, enfant terrible de la Nikkatsu, s’amuse à subvertir et parodier les codes du style Nikkatsu Akushon (pour action) ; des inventions formelles de La Jeunesse de la bête à son chef-d’œuvre avant-gardiste La Marque du Tueur, responsable de son renvoi du studio en 68. Ressuscité dans les années 80 (Mélodie tzigane), il connaîtra une reconnaissance tardive en occident dans les années 90.

La Jeunesse de la Bête

Interprètes : Joe SHISHIDO, Misako WATANABE, Tamio KAWAJI
Sortie : 1963 | Durée : 91 min | VOSTFR | Interdit aux - 18 ans
Synopsis
Jô joue un jeu dangereux : afin de venger la mort d’un de ses amis, le détective accumule les délits en se faisant passer pour un vulgaire voyou. Conformément à ses attentes, les yakuzas le recrutent rapidement et il intègre le gang qu’il veut détruire en semant la discorde de l’intérieur. Un plan machiavélique se met en place alors que le massacre commence.

La Marque du Tueur

Interprètes : Joe SHISHIDO, Kôji NANBARA, Annu MARI, Mariko OGAWA, Isao TAMAGAWA
Sortie : 1967 | Durée : 91 min | VOSTFR | Interdit aux - 18 ans
Synopsis
Le tueur numéro 3 devient la cible de ses commanditaires après avoir raté un contrat. Alors qu’il se défait sans mal des hordes d’assassins envoyés à sa suite, il trouve le réconfort auprès de ses maîtresses. Mais le défi ultime s’annonce quand le mystérieux tueur numéro 1, dont personne de vivant n’a jamais vu le visage, se met également à ses trousses.

Réalisateurs invités

Yôju MATSUBAYASHI

Projections de The Horses of Fukushima en présence du réalisateur
1 décembre 2014 à 19h30 au cinéma Gaumont Opéra Premier
2 décembre 2014 à 20h00 à la Maison de la culture du Japon à Paris
3 décembre 2014 à 17h30 à la Maison de la culture du Japon à Paris

Hideo SAKAKI

Projections de Disregarded People en présence du réalisateur
- 18 décembre 2014 à 20h15 à la Maison de la culture du Japon à Paris
- 19 décembre 2014 à 14h30 à la Maison de la culture du Japon à Paris

Nobuhiro YAMASHITA

Projections de Tamako in Moratorium en présence du réalisateur
- 18 décembre 2014 à 18h à la Maison de la culture du Japon à Paris
- 19 décembre 2014 à 20h30 à la Maison de la culture du Japon à Paris

Philippe-Emmanuel SORLIN

Table ronde autour de la Nouvelle Vague japonaise avec Philippe-Emmanuel SORLIN, Jean-Pierre LIMOSIN, Stephen SARRAZIN
- 6 décembre 2014 à 16h à la Maison de la culture du Japon à Paris

[Mitch69]

Films d'ouverture et de clôture du festival

Le temps est venu pour nous de lever le voile sur les films d'ouverture et de clôture du festival.

En films d'ouverture seront projetés:
The Kingdom of Dreams and Madness de Mami Sunada, le 25 novembre au cinéma Gaumont Opéra Premier.
La Maison au toit rouge de Yôji YAMADA, le 28 novembre à la Maison de la culture du Japon à Paris.
Enfin, c'est Beautiful New Bay Area Project de Kiyoshi Kurosawa qui clôturera le festival en Île de France le 20 décembre.

Nous vous dévoilons dès maintenant l'une des surprises du festival :
Souvenirs de Marnie de Hiromasa Yonebashi, le nouveau film du Studio Ghibli, sera projeté en avant-première à Kinotayo le 13 décembre à 20h30 à la Maison de la culture du Japon à Paris ! Avec The Kingdom of Dreams and Madness, Kinotayo vous invite à retrouver la magie du mythique studio d'animation.

Agenda des séances

Les salles de cinéma

source : http://www.kinotayo.fr/

[Mitch69]

9ème Edition de Kinotayo, Festival du Film Japonais Comptemporain

[Mitch69]

Kinotayo : Edition 10 ème anniversaire

BIENTÔT la 10e édition de Kinotayo : on a hâte de vous retrouver du 24 novembre au 10 décembre 2015 à Paris, au Gaumont Opéra Premier (Paris 2e) et à la Maison de la culture du Japon (MCJP, Paris 15e) ! Le festival voyagera ensuite en régions dès le mois de décembre.

PREMIER FESTIVAL en France à présenter en compétition des films contemporains 100 % japonais et inédits dans l'Hexagone, Kinotayo propose chaque année depuis 2006 une programmation des plus éclectiques. Le but ? Faire découvrir la richesse de la production nipponne et permettre à ces films de rencontrer leur public.

TADAM ! C’est donc « The Boy and The Beast » (titre provisoire) qui fera l’ouverture, en avant-première, de Kinotayo cette année. Carton depuis juillet au Japon, ce film d’animation est le dernier opus de Mamoru Hosoda, que beaucoup connaissent déjà notamment pour « Summer Wars » ou, plus récemment, « Les Enfants-Loups Ame et Yuki ». Il va y avoir foule ce 24 novembre au Gaumont Opéra Premier…

FILM DE CLÔTURE
CLÔTURE. Après le Tokyo gigogne d’Hosoda, le Tokyo intimiste de Naomi Kawase : « An », le dernier film de la réalisatrice, à Cannes en mai dernier, viendra clore notre 10e édition. Ou comment confirmer le vieil adage : tout est bien qui finit bien.

SECTION SPÉCIALE
WASHOKU ! Après «An» en clôture, deux autres films causeront cuisine japonaise : «Tampopo», de Juzo Itami (actuellement en salles), et l’inédit «Midnight Diner» de Joji Matsuoka. Washoku est le nom sous lequel la cuisine japonaise a été portée au patrimoine culturel immatériel de l’Unesco en 2013. Et parce qu’elle est gage de convivialité, nous l’avons inscrite au menu de Kinotayo pour nos 10 ans.

HORS COMPÉTITION
HOMMAGES. Ils incarnaient tous deux des figures emblématiques du cinéma japonais, en particulier celle du yakuza. L’un, noble, l’autre, sans foi ni loi. Ken Takakura et Bunta Sugawara sont décédés l’an dernier, en novembre. Kinotayo leur rend hommage lors de la prochaine édition en projetant deux films : «Combat sans code d’honneur», de Kinji Fukasaku, qu’on ne présente plus, et «Poppoya – Railroad Man», de Yasuo Furuhata, touchant contre-emploi pour Takakura.

COMPÉTITION OFFICIELLE
COMPÉTITION. Nous y voilà, c’est enfin l’heure de l’annonce officielle de la compétition de cette 10e édition. Les 8 films que nous avons sélectionnés sont donc :

FIRES ON THE PLAIN (2014, drame), de Shinya TSUKAMOTO

Réalisé par : Shinya TSUKAMOTO
Interprètes : Shinya Tsukamoto, Lily Franky, Tatsuya Nakamura.
Sortie : 2015 | Durée : 87min | Genre : Drame | VOSTFR

SYNOPSIS
A la fin de la Seconde Guerre mondiale, l'armée impériale japonaise aux Philippines est en déroute face à la résistance locale et aux troupes américaines. Les quelques soldats restants errent, luttant pour leur survie, dans un univers sans ami, sans ennemi, sans Dieu…

SHINYA TSUKAMOTO
A 14 ans, Shinya Tsukamoto tourne déjà, avec une caméra 8 mm. A 29 ans, son premier long-métrage Tetsuo : The Iron Man (1989) fait l’effet d’une bombe : le film lance le cyberpunk au Japon. Culte pour son style, le réalisateur l’est aussi pour son indépendance – il écrit, tourne et monte lui-même ses films, allant jusqu’à y faire l’acteur. Outre la trilogie Tetsuo, il a notamment signé Tokyo Fist (1995) et Bullet Ballet (1998). Deuxième adaptation du roman de Shohei Ooka Les Feux (1951), Fires on the Plain est le pendant halluciné de la première, le classique Les Feux dans la plaine (1959), de Kon Ichikawa.

TAG (2015, film fantastique), de Sion SONO

Réalisé par : Sion SONO
Interprètes : Reina Triendl, Mariko Shinoda, Erina Mano.
Sortie : 2015 | Durée : 85min | Genre : Film fantastique | VOSTFR

SYNOPSIS
Sur une verdoyante route de montagne, un bus transporte un groupe de lycéennes en voyage scolaire. Alors qu’elles bavardent joyeusement, une attaque surnaturelle frappe le bus et le coupe en deux. Seule Mitsuko en réchappe. Sa course pour échapper au danger se transforme en marathon contre l’absurde.

SION SONO
Poète, scénariste et réalisateur, Sion Sono multiplie les casquettes. Comme d’autres cinéastes de sa génération, il commence à faire des films en 8 mm. En 1985, son court-métrage Ore wa Sono Sion da ! est montré au PIA (le Sundance japonais), sélection qui inaugure une longue carrière du réalisateur dans les festivals. Depuis, il a livré de nombreux films (Suicide Club, Love Exposure, The Land of Hope…) qui font la joie de fans toujours à l’affût de ses œuvres. Ils n’auront pas été déçus cette année : en 2015, Sono a dégainé pas moins de six films, dont TAG, adapté du roman Riaru Onigokko, de Yusuke Yamada.

HAMAN (2015, drame), de Tetsuya OKABE

Réalisé par : Tetsuya OKABE
Interprètes : Nonoka Baba, Yusuke Kojima, Maki Mizui.
Sortie : 2015 | Durée : 95min | Genre : Drame | VOSTFR

SYNOPSIS
La première fois d’une jeune fille est un moment inoubliable… Pour Haruka, il vire au cauchemar quand elle tue malencontreusement son petit ami au cours de leurs premiers ébats. La descente aux enfers ne fait que commencer… Une fable fantastique aux accents sombres sur la vie, le sexe, l’amour.

TETSUYA OKABE
Né à Tokyo en 1982, Tetsuya Okabe débute sa carrière en tant qu’assistant dans des projets de films réalisés par Hitoshi Yazaki et Tetsuo Shinohara tout en poursuivant ses études au Toho Gakuen College. Assistant réalisateur notamment sur des films de Yoshihiro Nakamura, Keisuke Toyoshima, Takashi Miike, Yuya Ishii et Nobuhiro Yamashita, il signe avec Haman son premier long-métrage, qu’il a également produit.

100 YEN LOVE (2014, drame), de Masaharu TAKE

Réalisé par : Masaharu TAKE
Interprètes : Sakura Ando, Hirofumi Arai, Miyoko Inagawa.
Sortie : 2014 | Durée : 113min | Genre : Drame | VOSTFR

SYNOPSIS
A 32 ans, Ichiko vit toujours chez ses parents. Après une dispute avec sa sœur, elle quitte le domicile familial et se trouve un emploi de nuit dans un «100 yen shop» (supérette low cost). La rencontre avec Yuji, qui s’entraîne dans la salle de boxe d’à côté, la pousse à changer. Elle s’inscrit elle aussi au club, bien décidée à affronter la vie de nouveau.

MASAHARU TAKE
Masaharu Take est né en 1967 dans la préfecture d'Aichi. Il fait ses débuts en tant que réalisateur en 2007 avec le film Boy Meets Pusan. Suivent la série de Cafe Daikanyama (2008), Hanamuko wa 18-sai (2009), Eden (2012), Mongolian Baseball (2013) et Unsung Hero (2014). 100 Yen Love a des arguments pour séduire le public : son casting – Sakura Ando, notamment remarquée dans Love Exposure, de Sion Sono, et Hirofumi Arai, récemment vu dans Parasyte. Le film a en outre été choisi pour représenter le Japon aux Oscars.

LA LA LA AT ROCK BOTTOM (2015, comédie dramatique), de Nobuhiro YAMASHITA

Réalisé par : Nobuhiro YAMASHITA
Interprètes : Subaru Shibutani, Fumi Nikaido, Sarina Suzuki.
Sortie : 2015 | Durée : 103min | Genre : Comédie dramatique | VOSTFR

SYNOPSIS
A peine sorti de prison, Shigeo, 29 ans, reçoit un mauvais coup qui le rend amnésique. Tandis qu’il erre dans les rues d’Osaka, il s’invite à l’improviste sur la scène d’un concert en plein air. La jeune manager du groupe, Kasumi, tombe sous le charme de sa prestation ; elle prend alors Shigeo sous son aile.

NOBUHIRO YAMASHITA
Né en 1976, Nobuhiro Yamashita étudie le cinéma à l’université des Beaux-Arts d’Osaka. Parfois comparé à Jarmusch ou Kaurismäki pour ses portraits de jeunes marginaux à la dérive, il se fait remarquer au Japon par sa trilogie d’Osaka – Hazy Life (1999), No One’s Ark (2003) et Ramblers (2004). Mais c’est avec Linda Linda Linda (2005) qu’il se fait connaître d’un plus large public. Après The Drudgery Train (2012) et Tamako in Moratorium (2013), La La La at Rock Bottom est le troisième film que Nobuhiro Yamashita montre à Kinotayo. Avec un premier rôle de choix : le chanteur Subaru Shibutani.

WE SHALL OVERCOME (2015, documentaire), de Chie MIKAMI

Réalisé par : Chie MIKAMI
Sortie : 2015 | Durée : 130min | Genre : Documentaire | VOSTFR

SYNOPSIS
Au Japon, 74 % des bases américaines sont établies à Okinawa. Pour protester contre le projet de construction d’une nouvelle base sur place, un groupe de citoyens occupe les lieux ; parmi eux, Fumiko, 85 ans, survivante de la bataille d’Okinawa. Ce documentaire raconte l’histoire de ces habitants. Et veut donner la voix à ceux qui vivent depuis soixante-dix ans à côté des bases.

CHIE MIKAMI
Journaliste et réalisatrice, Chie Mikami a débuté sa carrière audiovisuelle en tant que speakerine. En 1995, elle déménage à Okinawa. En parallèle de son travail de présentatrice des news locales, elle produit de nombreux programmes documentaires en lien avec l’archipel. En 2013, elle passe à la réalisation avec The Targeted Village, qui reçoit deux prix au Festival international du film documentaire de Yamagata. Aujourd’hui, elle a quitté la télévision et travaille comme journaliste free-lance tout en enseignant à l’université d’Okinawa. We Shall Overcome est son deuxième long-métrage.

KAKEKOMI (2015, drame historique), de Masato HARADA

Réalisé par : Masato HARADA
Interprètes : Yo Oizumi, Erika Toda, Hikari Mitsushima.
Sortie : 2015 | Durée : 143min | Genre : Drame historique | VOSTFR

SYNOPSIS
1841, ère d’Edo. Le temple Tokeiji, à Kamakura, permet aux femmes d'obtenir exceptionnellement le divorce, par mandat du shogunat. Shinjiro, docteur novice et aspirant écrivain, vit dans l’auberge officielle du temple. Il est fasciné par la diversité des situations qui ont mené ces femmes à venir chercher la protection que leur offre le statut de «kakekomi».

MASATO HARADA
Né en 1949, Masato Harada est d’abord critique de cinéma avant de passer à la réalisation en 1979 avec Goodbye Flickmania. Sa filmographie comporte aussi bien des films grand public (The Heartbreak Yakuza, 1987) que des peintures sociales (Kamikaze Taxi, 1995) ou des œuvres plus politiques (Jubaku / Spellbound, 1999 ; Climber’s High, 2008). Bilingue, sa maîtrise de l’anglais lui a valu le rôle d’Omura, aux côtés de Ken Watanabe, dans Le Dernier Samouraï (2003), de son ami Edward Zwick. Moins viril, Kakekomi est un hommage aux grandes fresques historiques du cinéma japonais.

KABUKICHO LOVE HOTEL (2014, comédie dramatique), de Ryuichi HIROKI

Réalisé par : Ryuichi HIROKI
Interprètes : Shota Sometani, Atsuko Maeda, Lee Eun-woo.
Sortie : 2015 | Durée : 135min | Genre : Comédie dramatique | VOSTFR

SYNOPSIS
Toru est gérant dans un love hotel de Kabukicho, quartier des plaisirs à Tokyo. Il ment à son entourage, prétendant travailler dans un palace. Le temps d’une journée, l’hôtel devient le théâtre des rêves et des désirs de cinq couples qui s’y croisent, à la recherche d’une vie meilleure. Un portrait doux-amer du Japon moderne.

RYUICHI HIROKI
Né en 1954, Ryuichi Hiroki débute sa carrière de réalisateur avec le film pink Sexual Abuse! Exposed Woman en 1982, avant de se tourner vers des films plus grand public tels que Sadistic City en 1993. Sa carrière prend une envergure internationale avec Vibrator (2003). Auteur prolifique, il a depuis réalisé, entre autres, The Lightning Tree (2010), The Egoists (2011) ou River (2011). A noter que Kabukicho Love Hotel réunit dans son casting des fleurons du cinéma japonais, jeunes stars (Shota Sometani, Atsuko Maeda) ou acteurs plus chevronnés (Yutaka Matsushige, Kaho Minami).

SPÉCIAL ANNIVERSAIRE. OK, on vous a fait un peu attendre cette année. Mais c’est parce qu’on a une surprise pour vous : pour nos 10 ans, nous recevons 10 invités, qui viennent spécialement du Japon présenter les 8 films en compétition.

Nous accueillerons donc à partir du 24 novembre :

Shinya TSUKAMOTO, réalisateur, pour FIRES ON THE PLAIN
Yuki SAKURAI, actrice, pour TAG, de Sion SONO
Tetsuya OKABE, réalisateur, et Yusuke KOJIMA, acteur, pour HAMAN
Masaharu TAKE, réalisateur, et Shin ADACHI, scénariste, pour 100 YEN LOVE
Shinji OGAWA, producteur, pour LA LA LA AT ROCK BOTTOM, de Nobuhiro YAMASHITA
Chie MIKAMI, réalisatrice, pour WE SHALL OVERCOME
Takahide SHIBANUSHI, directeur de la photographie, pour KAKEKOMI, de Masato HARADA
Naoya NARITA, producteur, pour KABUKICHO LOVE HOTEL, de Ryuichi HIROKI

Salles

MAISON DE LA CULTURE DU JAPON À PARIS Situé au 101 Bis quai Branly à Paris, tout proche de la Tour Eiffel, la Maison de la Culture du Japon est un des principaux lieux culturels de la capitale.
GAUMONT OPÉRA PREMIER 32, rue Louis Le Grand 75002 Paris
UTOPIA - SAINT-OUEN-L'AUMÔNE 1, place Pierre-Mendès-France, 95310 Saint-Ouen-l'Aumône
AÉROVILLE - ROISSY-EN-FRANCE 30 Rue des Buissons, 95700 Roissy-en-France
CENTRE DES ARTS - ENGHIEN-LES-BAINS 12-16, rue de la Libération, 95880 Enghien-les-Bains
LE CONTI - L'ISLE-ADAM Place du Patis 95290 L’Isle-Adam
L' OLYMPIA - CANNES 5 rue d'antibes 06400 Cannes
LE CANNET TOILES - LE CANNET 1, rue Victorien Sardou 06110 Le Cannet
MARLYMAGES - MARLY Chateau Henrion 39 rue de Metz 57155 Marly
LE VAUBAN 2 - SAINT-MALO Rue Théodore Monod 35400 Saint-Malo
LE MÉLIÈS - PAU 6 rue Bargoin 64000 Pau
STAR - STRASBOURG 27, rue du Jeu-des-Enfants 67000 Strasbourg
TIGNES CINÉMA Route du Golf 73320 TIGNES

Plus d'infos sur http://kinotayo.fr/index.php

[Mitch69]

PRÉSENTATION

Créé en 2006, Kinotayo est le premier festival de films japonais contemporains présenté à ce jour en France. Il est organisé par l'association Kinotayo et reçoit le soutien et le parrainage de nombreux organismes publics et privés, français et japonais.

L'image a toujours fait l'objet d'échanges entre la France et le Japon. Déjà au 19e siècle, le japonisme témoignait de la fascination des impressionnistes français pour l'esthétique japonaise. Le but de Kinotayo est de perpétuer cette tradition de dialogue, tout en sortant des clichés du genre liés à la représentation de la culture japonaise en France.

D'une part, l'objectif du festival est de porter à la connaissance du public français le point de vue des Japonais sur des faits de société communs à nos deux pays. Pour cela chaque année, le festival sélectionne pour la plus grande part des films produits depuis moins de 18 mois et inédits en France pour les projeter dans le cadre du festival et ainsi faire découvrir au public français la richesse du 7e art japonais. Il s'agit, pour la durée d'une projection, de voir le monde avec un regard japonais empreint d'une grande sensibilité et d'un sens de l'harmonie unique.

D’autre part, les règles de la distribution commerciale ne proposent qu’une approche fragmentaire de la création cinématographique japonaise. Kinotayo souhaite s’en éloigner pour faire découvrir des films contemporains inédits. Enfin, au-delà du festival, l’association Kinotayo œuvre toute l’année afin de faciliter la distribution des films japonais en France : elle prend en charge la traduction, le sous-titrage et la post-production de la plupart des films sélectionnés.

Pour nous, le cinéma nippon n'est pas un objet de culte ou une curiosité exotique réservée à quelques amateurs éclairés. Le festival Kinotayo s'adresse à tous les amoureux du cinéma.

LES PRIX SOLEIL D'OR, PRIX DU JURY, PRIX DE LA MEILLEURE IMAGE

Après dix années de succès de la création du Joaillier Mellerio dit Meller le flambeau est repris par Ryotaro Muramatsu (Naked) et l’Atelier de lithographie IDEM. Désormais une lithographie originale symbolisera le succès à Kinotayo et sera remise au réalisateur élu.

Ryotaro Muramatsu est un artiste actif dans plusieurs domaines : image, design, conception d’espaces. Il a reçu le Soleil d’Or du public lors de la troisième édition du Festival Kinotayo . Depuis quelques années il organise des événements interactifs autour des fleurs qui ont déjà attiré 1 300 000 visiteurs. De nombreuses productions de spectacles en trois dimensions (mapping) ont été présentées non seulement au Japon mais aussi dans le monde entier avec un succès constant.

L'atelier IDEM situé au 49 rue du Montparnasse a été construit en 1881 par l'Imprimeur Emile Dufrenoy dont les locaux ont été repris par la suite par Fernand Mourlot, l'artisan du renouveau de la lithographie d’art avec Matisse, Picasso, Miró, Dubuffet, Braque, Chagall, Giacometti, Léger, Cocteau, Calder ... L'atelier de la rue du Montparnasse est le dernier qu’il a occupé où se trouvent les presses lithographiques qui ont imprimé tous les chefs d’œuvre de la lithographie moderne. Parmi les artistes qui ont utilisé l'Atelier depuis 1997, on retrouve plusieurs noms familiers du public de KiNOTAYO : Momoko Ando, Takeshi Kitano, David Lynch, Chihiro Minato, Shizuka Murayama, Toeko Tatsuno, Iichiro Tsukamoto...

IDEM PARIS EST DÉSORMAIS LE SPONSOR DU PRIX DE LA MEILLEURE IMAGE DÉCERNÉ PAR UN JURY DE PROFESSIONNELS.

UN LIEU D’INSPIRATION, DE CRÉATION ET DE RENCONTRE

Idem est une imprimerie d’art dans le quartier de Montparnasse à Paris. C’est un carrefour de rencontre pour de grands artistes français et internationaux qui collaborent avec Idem pour créer des éditions. Un lieu d’inspiration, de création dans un vaste atelier sous verrière de 1.400 m2. Un stock exceptionnel de plusieurs tonnes de pierres lithographiques de toutes tailles est à disposition des artistes. Idem travaille dans une approche de collaboration avec l’artiste pour développer leurs images. Les imprimeurs guident l’artiste à travers des territoires inhabituels, en l’introduisant à une multitude de possibilités, suggérant des techniques innovantes et expérimentales. Le travail imprimé par Idem est présent dans les collections de musées, expositions internationales et collections privées et publiques.

SALLES ÎLE DE FRANCE

LE CLUB DE L'ETOILE - PARIS
14 rue Troyon 75017 Paris
Téléphone: 01 43 80 42 05

MAISON DE LA CULTURE DU JAPON À PARIS (MCJP)
Situé au 101 Bis quai Branly à Paris, tout proche de la Tour Eiffel, la Maison de la Culture du Japon est un des principaux lieux culturels de la capitale.
Site internet - www.mcjp.fr
Téléphone : 01 44 37 95 01

EUROPACORP CINÉMAS AÉROVILLE - ROISSY-EN-FRANCE
30 Rue des Buissons,
95700 Roissy-en-France
01 49 90 19 50

UGC - ENGHIEN-LES-BAINS
38, rue du Général de Gaulle
95880 ENGHIEN-LES-BAINS

LE CONTI - L'ISLE-ADAM
Place du Patis
95290 L'Isle-Adam

SALLES HORS LES MURS

L’OLYMPIA - CANNES
5 rue d'Antibes
06400 Cannes
Téléphone : 04 93 39 13 93
http://www.cinemaolympia-cannes.fr

LE CANNET TOILES - LE CANNET
1, rue Victorien-Sardou
06110 Le Cannet
Téléphone : 04 93 69 51 66

MARLYMAGES - MARLY
Chateau Henrion
39 rue de Metz
57155 Marly

LE VAUBAN 2 - SAINT-MALO
Pôle culturel La Grande Passerelle – rue Théodore Monod
35400 Saint-Malo

LE MÉLIÈS - PAU
6 rue Bargoin
64000 Pau
Téléphone : 05 59 27 60 52

STAR - STRASBOURG
27, rue du Jeu-des-Enfants
67000 Strasbourg

LUMIÈRE BELLECOUR - LYON
12 rue de la Barre
69002 Lyon

L'ASTRÉE - CHAMBÉRY
Cinéma L’Astrée
7 boulevard du Théâtre
73000 Chambéry
Tél : 04 79 33 40 53

CINETOILE ROCHEVILLE - LE CANNET
2 Avenue Franklin Roosevelt
06110 Le Cannet

[Mitch69]

JURY PRESSE

Kristian Feigelson
Juliette Goffart
Frédéric Monvoisin
Marie Pruvost-Delaspre

Plus d'infos

INVITÉS

Shinya Tsukamoto

A 14 ans, Shinya Tsukamoto tourne déjà, avec une caméra 8 mm. A 29 ans, son premier long-métrage Tetsuo : The Iron Man (1989) fait l’effet d’une bombe : le film lance le cyberpunk au Japon. Culte pour son style, le réalisateur l’est aussi pour son indépendance – il écrit, tourne et monte lui-même ses films, allant jusqu’à y faire l’acteur. Outre la trilogie Tetsuo, il a notamment signé Tokyo Fist (1995), Bullet Ballet (1998) et A Snake of June (2002). En 2015, pour les 70 ans de la fin de la guerre, il tourne une seconde adaptation hallucinée du roman Les Feux (1951) de Shohei Ooka avec Fires on the Plain, doublement primé lors de la 10ème édition Kinotayo. Killing est son premier film de sabre. Acteur productif et talentueux ayant tourné pour de nombreux réalisateurs, on a également pu l’apercevoir chez Martin Scorsese dans Silence (2016).

Aya Igashi

Née à Hokkaido en 1996, Aya Igashi est la benjamine de la sélection. Elle étudie la réalisation et l’écriture au centre de formation du cinéma Toho Gakuen. En 2016 elle réalise Tokeru, son projet de fin d’étude, à travers lequel elle évoque avec justesse et beauté la condition des jeunes dans les parties rurales du Japon, leurs angoisses et leurs aspirations. Remarqué, son court-métrage lui vaut le prix Jury du festival du film PIA, et grâce à la recommandation de Naomi Kawase, il est sélectionné à Cannes par le Jury de la Cinéfondation en 2017. A Crimson Star est son premier long-métrage.

Kazuhiro Soda

Fer de lance du documentaire japonais, Kazuhiro Soda poursuit son projet au long cours de films dits d’observation. C’est-à-dire filmer sans idée préconçue, ni préparation avant le tournage. Formé à New York où il vit et réalise des documentaires pour la NHK, il choisit de devenir indépendant pour mettre en pratique sa méthode et construire une œuvre de décryptage de la société contemporaine japonaise sans équivalence. Il se fait connaître avec Campaign (2007), chronique tragi-comique d’un candidat parachuté pour les municipales, projeté dans de nombreux festivals et diffusé dans une version télé dans plus de 200 pays à travers le monde. Puis viennent Mental (2008), Théâtre 1 & 2 (2012), Campaign 2 (2013) et Oyster Factory (2015), récompensé du Soleil d’Or lors de la 11ème édition Kinotayo. Inland Sea est son septième film d’observation.

Naoto Kumazawa

Né à Nagoya 1967, Naoto Kumazawa travaille en tant que scénariste, réalisateur et monteur. Il remporte le prix du meilleur réalisateur au Festival International du Cinéma de Porto pour son court-métrage Tokyo Noir – Birthday en 2004. Il se fait remarquer en 2005 grâce à son premier long-métrage Letters from Kanai Nirai avec l’actrice Yu Aoi. On lui doit également Vanished, Rainbow Song (2006), ou encore Dive!! (2008). Ses films se déploient à travers différents genres, du drame familial à la romance adolescente, en passant par le cinéma horrifique. Son œuvre la plus récente Gokko est une adaptation de manga.

Kosai Sekine

Né en 1976 à Tokyo, Kosai Sekine est issu du film publicitaire et du clip vidéo dont il est un des représentants les plus créatifs. Doté d’une identité visuelle singulière il fait ses débuts en tant que réalisateur en 2005 avec Right Place, un court-métrage « tranche de vie » à l’humour grinçant, racontant la vie d’un homme atteint d’un trouble obsessionnel compulsif. L’année suivante il remporte un Grand Prix au Festival International de la Créativité Cannes Lions, pour Daughter, un spot télévisé présenté au Festival de Raindance. En 2010, il dirige la campagne Nike Music Shoe, et collabore avec de multiples marques japonaises telles que Uniqlo, NEC ou Shiseido. Love At Least est son premier long-métrage de cinéma.

Ronan Girre

Réalisateur et compositeur, Ronan Girre a commencé par composer la musique de nombreux films et téléfilms, dont deux pour Eric Rohmer : Le Beau Mariage et Quatre aventures de Reinette et Mirabelle. Il réalise plusieurs courts métrages, puis deux longs-métrages, dont le dernier Besoin d’Amour a été tourné en 2017 au Japon avec un casting et une équipe entièrement japonaise. Parlant couramment japonais, il collabore également à de nombreux projets entre la France, le Japon, la Corée et la Chine.

Yusuke Sakakibara

Né en 1986, Yusuke Sakakibara s'intéresse à toutes les formes de l'industrie audiovisuelle, pratiquant autant la publicité, le clip musical, le programme télévisuel ou le film institutionnel. Il associe sa sensibilité développée à travers son expérience unique de kinésithérapeute, à la création audiovisuelle pour façonner un monde reflétant sa propre interprétation de la vie. En 2012, il rejoint la société de production “and pictures” en tant que réalisateur. Son premier court-métrage Peaceful Days, A Miracle Day est sélectionné au Short Shorts Film Festival en 2014 et l'actrice principale, Kasumi Arimura est récompensée du prix d'interprétation féminine. Il tourne son premier long-métrage documentaire Baile Tokyo (2016) où il suit le parcours du club de foot FC Tokyo durant la saison 2015. SHIORI qu'il a écrit, monté et réalisé de façon indépendante est son premier long-métrage de fiction.

Toranosuke Aizawa et Mai Kiryu


Les films

COMPÉTITION

THE CHRYSANTHEMUM AND THE GUILLOTINE

Réalisé par: Takahisa Zeze
Interprètes: Mai Kiryu, Hanae Kan, Masahiro Higashide
Sortie: 2018 | Durée: 189min | Genre: Drame | VOSTF

Synopsis
Le 1er Septembre 1923, le grand tremblement de terre du Kanto plongeait Tokyo et ses environs, dans le chaos. De ces ruines, naîtront les premiers signes d'une militarisation du pays qui se poursuivra durant les décennies à venir. Au même moment, on observe l'épanouissement de cultures locales, encore méconnues aujourd'hui, telles qu'un circuit national de sumo féminin. Le sport se développe au début du XIXème siècle avant de disparaître durant la période d'après-guerre. Exclues de l’histoire, ces femmes intrépides resteront dévouées corps et âmes à leur sport.

DESTINY: THE TALE OF KAMAKURA

Réalisé par: Takashi YAMAZAKI
Interprètes: Masato Sakai, Mitsuki Takahata, Shinichi Tsutsumi
Sortie: 2017 | Durée: 129min | Genre: Fantastique, Drame | VOSTF

Synopsis
Lorsque la jeune Akiko épouse l’auteur de roman à mystères Masakazu Isshiki et emménage avec lui, sa vie devient une source constante d'émerveillement. Elle découvre le bestiaire qui hante la petite ville de Kamakura, peuplée d’esprits, de fantômes et de créatures surnaturelles en tous genres. Un matin, Masakazu se réveille et constate que sa femme a disparu. Au confluent du Magicien d'Oz et de la série Harry Potter, ce conte fantastique et romantique nous émerveille par ses qualités visuelles et son imaginaire foisonnant.

INLAND SEA

Réalisé par: Kazuhiro Soda
Interprètes: -
Sortie: 2018 | Durée: 122min | Genre: Documentaire | VOSTF

Synopsis
A l'âge de 86 ans, Wai-chan est un des derniers pêcheurs encore en activité d'un petit village situé sur les rives de la Mer Intérieur de Seto. Kumi-san, la commère du cru, se promène tous les jours le long de la côté. Avec Inland Sea, Kazuhiro Soda pointe sa caméra sur Ushimado, village qu'affectionnait l'immense Shohei Imamura qui y tourna Pluie noire et Dr Akagi. Il brosse un portrait en noir et blanc, à la fois poétique, délicat et bouleversant du crépuscule d'un monde sur le point de disparaître.

YURIGOKORO

Réalisé par: Naoto Kumazawa
Interprètes: Yuriko Yoshitaka, Tori Matsuzaka, Kenichi Matsuyama
Sortie: 2017 | Durée: 128min | Genre: Drame, Suspense | VOSTF

Synopsis
Le monde paisible de Ryosuke s'effondre soudainement lorsque sa fiancée, Chie, disparaît sans laisser de traces. Au même moment, son père qui l'a élevé seul, apprend qu'il a un cancer en phase terminale. Alors qu'il est à la recherche de sa fiancée, Ryosuke tombe sur un journal intime qui s'ouvre par ses mots inquiétants : « J'ôte la vie sans aucun remords… ». Adaptation d'un roman à succès de l'écrivaine de littérature horrifique Mahokaru Numata, ce récit sombre et mystérieux nous entraîne vers les dédales d'une effroyable vérité.

SHIORI

Réalisé par: Yusuke Sakakibara
Interprètes: Takahiro Miura, Shinnosuke Abe, Sei Shiraishi
Sortie: 2018 | Durée: 118min | Genre: Drama | VOSTF

Synopsis
Masako Takano est un kinésithérapeute consciencieux et dévoué qui s’applique à accompagner et réconforter ses patients. Il n'a pas vu son père depuis un moment, quand un jour, celui-ci est admis à l'hôpital dans lequel il travaille. Alors que sa santé se détériore, Masaya se demande comment lutter face à l'impuissance de la situation. En observant le combat que livre un nouveau patient admis suite à une grave blessure au cours d'un match de rugby, Masaya retrouve peu à peu espoir en son travail.

THE LAST RECIPE

Réalisé par: Yojiro Takita
Interprètes: Kazunari Ninomiya, Hidetoshi Nishijima, Go Ayano, Aoi Miyazaki
Sortie: 2017 | Durée: 126min | Genre: Drama, Suspense | VOSTF

Synopsis
Mitsuru Sasaki, ancien chef de cuisine renommé, tire maintenant profit de son don lui permettant de se souvenir et de recréer à l’identique chaque saveur qu’il goûte pour gagner sa vie et ainsi rembourser les dettes de son ancien restaurant. Un jour, il est contacté par le maître de la cuisine chinoise Qingming Yang qui l’invite à Pékin. Le chef chinois souhaite obtenir l’aide de Mitsuru afin de recréer une recette disparue, le Grand festin impérial japonais, un festin composé de plus de 112 plats qui aurait rivalisé avec le festin Mandchou-Han, commandé afin d’honorer l’empereur du Japon lors de sa visite en Mandchourie.

LOVE AT LEAST

Réalisé par: Kosai Sekine
Interprètes: Shuri, Masaki Suda, Riisa Naka
Sortie: 2018 | Durée: 109min | Genre: Drame, Action | VOSTF

Synopsis
Yasuko qui souffre d’instabilité mentale et d’hypersomnie, vit avec Tsunaki, compagnon distant et désabusé qui travaille pour un éditeur de magazine people. Incapable de préserver un emploi elle tombe en dépression. Chaque l’isole un peu plus du monde extérieur. Un jour, Ando, l’ex de Tsunaki vient lui rendre visite pour tenter de le reconquérir. Adaptation d’un roman de l’écrivaine Yukiko Motoya, l'Amélie Nothomb japonaise, ce bouleversant mélodrame contemporain décrit avec style et sensibilité, les difficultés d’un couple contre nature dans l’urbanité tokyoïte.

NE COUPEZ PAS !

Réalisé par: Shinichiro Ueda
Interprètes: Takayuki Hamatsu, Yuzuki Akiyama, Harumi Shuhama
Sortie: 2017 | Durée: 96min | Genre: Horreur, Comédie | VOSTF

Synopsis
Une équipe de film se rend dans un entrepôt abandonné de la seconde guerre mondiale pour y tourner un film de zombie à petit budget. Tout dégénère lorsqu’ils croisent la route de vrais zombies. Débutant par un plan séquence de 37 minutes, One Cut of the Dead s’impose comme la meilleure comédie zombie depuis Shaun of the Dead. Tourné pour une bouchée de pain, le film est devenu un véritable phénomène du box-office japonais avec 1.66 millions de spectateurs à ce jour.

KILLING

Réalisé par: Shinya Tsukamoto
Interprètes: Sosuke Ikematsu, Yu Aoi, Tatsuya Nakamura
Sortie: 2018 | Durée: 80min | Genre: Drame, Action | VOSTF

Synopsis
Au milieu du XIXème siècle, après plus de 250 ans de paix au Japon, les samouraïs se retrouvent sans occupation. Beaucoup d’entre eux ont quitté leurs maîtres pour devenir des ronins. Mokunoshin Tsuzuki est l’un d’eux. Afin de préserver ses talents de sabreur, il s’entraîne tous les jours avec Ichisuke, le fils d’un fermier, jusqu’à ce qu’on lui propose de rejoindre un groupe de mercenaires en mission secrète vers la capitale. Après la jungle de Fires on the Plain, Shinya Tsukamoto nous revient avec une expérience intense et sauvage.

A CRIMSON STAR

Réalisé par: Aya Igashi
Interprètes: Miku Komatsu, Yuki Sakurai
Sortie: 2018 | Durée: 101min | Genre: Drame | VOSTF

Synopsis
Après avoir été hospitalisée, Yo, une adolescente s’éprend de Yayoi, l’infirmière qui s’occupait d’elle. Cependant, après sa sortie de l’hôpital, elle apprend qu’elle a démissionné. Un an plus tard, alors qu’elle erre dans la rue tentant d’échapper aux violences que lui fait subir sa famille, Yo croise Yayoi devenue prostituée. Portée par une forte volonté d’aider celle qu’elle a un jour admiré, Yo s’immisce dans la vie de cette dernière et s’efforce de la faire changer.


KANATA, AU-DELÀ DU MIROIR DES FILMS DIFFÉRENTS POUR UN PUBLIC DIFFÉRENT

LOVE AND WOLBACHIA

Réalisé par: Sayaka Ono
Interprètes:
Sortie: 2017 | Durée: 94min | Genre: Documentaire | VOSTF

Synopsis
A travers une série de portraits intimes, la réalisatrice Sayaka Ono, compose une mosaïque sensible et émouvante faite d’histoires amoureuses étranges et variées. De ce monde coloré, émerge toute une diversité existant aux marges de la société japonaise dominante. Peu représentée au cinéma, cette diversité nous questionne sur la véritable nature de notre sexualité. L'amour kaléidoscopique des gays, lesbiennes, bisexuels, intersexuels, travestis, personnes ayant un trouble de l'identité de genre et ceux qui les entourent, est ici pleinement mis en lumière.

Sayaka Ono
Née en 1984, Sayaka Ono est diplômée de l’Académie Japonaise des Arts Visuels, l’école de cinéma fondée par Imamura. En 2005 elle tourne son premier long-métrage documentaire The Duckling, produit par Kazuo Hara. Elle y dépeint sa relation avec sa famille en tant qu'objet de cinéma. Cependant, devant le refus de celle-ci d'utiliser le film, le long-métrage voit finalement le jour au théâtre après une autorisation inattendue. Depuis elle partage ses activités entre la réalisation de documentaires de cinéma et de nombreux projets de programmes télévisuels.

BESOIN D'AMOUR

Réalisé par: Ronan Girre
Interprètes: Renn Kiriyama, Kurumi Shimizu, Tomoya Maeno, Kiki Sugino
Sortie: 2019 | Durée: 84min | Genre: Drame, Suspense | VOSTF

Synopsis
Il y a 10 ans Miyuki s’est suicidée en se jetant du haut de la falaise, dans l’île où elle habitait près de Hiroshima. Elle avait 17 ans, elle était victime de sElle était amoureuse de Takuma. Aujourd’hui Takuma revient dans l’île où il est né. 10 ans ont passé. Miyuki, la petite lycéenne bizarre est morte depuis longtemps, mais son esprit hante le fonds de l’océan. Et pour le malheur de certains elle l’aime toujours.

Au croisement du fantastique et du drame romantique, Besoin d'amour esquisse une variation originale sur la figure du spectre féminin chère à la J-Horror.

SÉANCES SPECIALES

PENGUIN HIGHWAY



Réalisé par: Hiroyasu Ishida
Interprètes: Kana Kita, Yu Aoi
Sortie: 2018 | Durée: 118min | Genre: Film d’animation | VOSTF

Synopsis
Aoyoma est un jeune garçon aux journées bien remplies, entre l'école et ses recherches scientifiques, jusqu'au jour où un étrange phénomène surgit dans sa ville : l'apparition inexpliquée de manchots ! Aidé d'une femme plus âgée et tout aussi mystérieuse, il décide alors de percer ce mystère.

Hiroyasu Ishida
Né en 1988, il étudie à l’université de Kyoto. Il débute sa carrière en réalisant un certain nombre de courts-métrages animées qu’il poste sur youtube. Son court-métrage Fumiko no kokuhaku remporte le Youtube Video Award en 2009. Penguin Highway est son premier long-métrage animée.

MIRAÏ, MA PETITE SŒUR

source : https://kinotayo.fr

[Mitch69]

Prêt à célébrer le cinéma japonais contemporain depuis chez vous ? ✨

Des films cultes qui ont façonné et marqué le paysage cinématographique japonais contemporain, mais aussi 2 films inédits en France de la sélection 2020 et 16 films des précédentes sélections.



SÉLECTION KINOTAYO

source : https://kinotayo.fr