Du 11 Février 2012 au 27 Mai 2012, Le Centre Pompidou sera le théâtre de l'organisation d'une série d'évènements avec des expositions, des rencontres, des avants-premières, des rétrospectivees autour du manga, de l'animation japonaise et de la culture asiatique.

Planète Manga

Du 11 février au 27 mai 2012, le Studio 13/16 propose gratuitement aux ados de pénétrer ce territoire de la création, un véritable phénomène de société. En présence de mangakas (auteurs de mangas) de renommée internationale et à travers tous les registres du genre, les ados sont conviés à des rencontres, à des ateliers d’initiation, à la conception de mangas, à des performances musicales et à des défilés de costumes manga… Du manga japonais au manhwa coréen, en passant par le manhua taïwanais ou chinois, Planète Manga ! s’ouvre à toute la diversité de l’art du manga. Elle éclaire aussi l’univers des auteurs, invite à découvrir et à comprendre de manière ludique leur processus créatif, les liens du manga avec la mode, la musique, les arts plastiques ou le cinéma.

Avec Hagio Moto, Takemiya Keiko ou encore Fumiyo Kôno, pour les grands maîtres japonais du genre et une ouverture sur la jeune bande dessinée indépendante avec des éditeurs tels que Taiwan comix (Taïwan), Saï comics (Corée) et Special Comix (Chine)… Une quarantaine d’auteurs reconnus animent Planète Manga !, grâce à des partenaires prestigieux tels que l’Université Joshibi Art et design de Tokyo et le Musée international du Manga de Kyôto associé à l’université Seika de Kyôto, le Centre Culturel Coréen de Paris, l’Université Paris Diderot et l’Institut Confucius, le Bureau de représentation de Taïpeï à Paris ainsi que tous les partenaires privés taïwanais qui ont permis la venue de tous ces auteurs pour vivre et partager cette aventure singulière. En écho, le Centre Pompidou présente un cycle de films d’une centaine de réalisateurs, majoritairement japonais : un panorama inédit en France du cinéma d’animation asiatique, une toute première programmation d’ampleur consacrée au manga, avec des inédits et des séances présentées par les artistes. Enfin, un salon de lecture gratuit et ouvert à tous s’ouvre pour quatre mois à la Bibliothèque Publique d’Information avec une mangathèque de plus de 2500 albums en libre consultation !

Lieu : Centre Pompidou Place Georges-Pompidou 75191 Paris Cedex 04 Salles Cinéma 1, Forum, niveau 1, 315 places Cinéma 2, Forum, niveau –1, 144 places Tarifs Cycle de cinéma 6 €, tarif réduit 4 €, moins de 18 ans 2 € gratuit avec le laissez-passer, dans la limite des places réservées aux adhérents (sinon tarif réduit) Conférences et séances de films d’étudiants en entrée libre, dans la limite des places disponibles. Studio 13/16 Accès gratuit de 14h à 18h les mercredis, samedis, dimanches et tous les jours pendant les vacances scolaires de la zone C (sauf le mardi), pour les adolescents de 13 à 16 ans.

L'essentiel

Le Centre Pompidou est heureux de présenter au public du 11 février au 27 mai 2012 Planète Manga !, des ateliers et, avec plus de 100 films, une rétrospective d’envergure inédite consacrée au cinéma d’animation asiatique dans ses liens avec la bande dessinée. Aujourd’hui, le mot manga définit en français la bande dessinée japonaise comme le terme comics nous renvoie à la bande dessinée américaine. Les liens tissés entre manga et animation télévisée datent de la production de la série Astro le petit robot, initiée en 1963 par Osamu Tezuka, qui sut donner à ses récits dessinés un souffle cinématographique avant de se lancer lui-même dans le dessin animé. En ouverture, hommage est rendu à cette figure tutélaire, avec un panorama de ses films personnels, allant de ses débuts (Histoires du coin de la rue) à ses derniers travaux (La Légende de la forêt), en passant par les premières apparitions d’Astro le petit robot.

De ses origines à nos jours, le film d’animation japonais n’a cessé d’explorer des voies formelles spécifiques, dont une bonne part nous reste encore à découvrir. Pour y remédier un tant soit peu, deux séances exceptionnelles et une conférence nous dévoilent des trésors des premiers temps de ce cinéma. Ilan Nguyên, lecteur à l’Université des Arts de Tokyo, retrace l’évolution du cinéma japonais à travers un ensemble de films d’animation d’avant et d’après-guerre où figurent entre autres Le Sabre émoussé de Jun.ichi Kôuchi, un des tout premiers films animés de 1917, mais aussi des travaux de pionniers tels le prolifique Seitarô Kitayama, Noburô Ôfuji, premier « auteur » actif des années 1920 à la fin des années 1950, ou Kenzô Masaoka, le « père du dessin animé japonais » qui en modernisa le langage visuel dans les années 1930 et 1940…

Centrée sans exclusive sur la technique du dessin animé et le format du long métrage, la rétrospective Planète Manga !, partagée entre classiques déjà identifiés et titres inédits, intègre également documentaires et adaptations de bandes dessinées en prise de vue directe, courts métrages et travaux animés d’étudiants.

Or un constat s’impose d’emblée : mangas comme dessins animés japonais font désormais partie intégrante des habitudes culturelles d’une nouvelle génération de jeunes lecteurs et de spectateurs occidentaux. Au Japon même, les liens entre ces deux registres voisins sont anciens et étroits, les échanges fournis. Ainsi, nombreux sont les créateurs à être passés de l’un à l’autre, à commencer par Osamu Tezuka avec son studio Mushi Production. Décédés l’an dernier, le metteur en scène Osamu Dezaki (Cobra) et l’animateur Shingo Araki (Lady Oscar) firent tous deux leurs armes dans ce studio, avant d’initier un expressionnisme visuel resté légendaire dans le domaine télévisé. Parmi les nombreux classiques que compte le long métrage animé japonais, figurent ici l’oeuvre d’Isao Takahata (Pompoko), qui court du formalisme engagé au réalisme documentaire, de la poésie visuelle au rire partagé ; celle de son complice et rival Hayao Miyazaki (Princesse Mononoke), entre conte initiatique et épopée de la dernière chance ; celle du regretté Satoshi Kon (Perfect Blue), manipulateur de génie, dont nul ne sait jusqu’où il aurait pu aller… Y reviennent également son mentor Katsuhiro Ôtomo (Akira), autour duquel se constitua l’école du photoréalisme animé ; Mamoru Oshii (Ghost in the Shell), rebelle cryptique et visionnaire ; les représentants de la génération suivante, les Anno (Evangelion), Aramaki, Watanabe, Yuasa, Koike et autres Shinkai, auxquels le biais de la science-fiction sert à explorer d’autres genres.

Adaptations de mangas à succès (One Piece, Kitarô le repoussant) ou de sources littéraires (Maïmaï Miracle, Jours d’hiver…), récits historiques ou d’arts martiaux — voire au croisement de ces genres, comme la tentative de transposition filmique directe d’une bande dessinée par Nagisa Ôshima (Carnet des arts du combat de l’ombre) —, mais aussi explorations thématiques féminines (Nana, Toward Terra), film musical né de la rencontre du groupe français Daft Punk avec le mangaka Leiji Matsumuto (Interstella 5555) ou carte blanche au jeune réalisateur Kunio Katô viennent compléter cette exploration d’un véritable continent cinématographique. Les réalisateurs des pays voisins en font également partie, qui semblent initier une nouvelle étape, affranchie de la sous-traitance pour les studios d’animation japonais. Une émergence prometteuse dont témoignent ici des films d’animation aussi bien taïwanais (Out of Sight, Le Temps des cerisiers) que coréens (Mari Iyagi, Green Day) ou chinois (Piercing, qui n’hésite pas à être aussi très critique vis à vis de la société).

Evénements

Planète Manga !(Du 11 au 19 Février 2012)

C’est par un hommage à Osamu Tezuka, pionnier de la bande dessinée asiatique que s’ouvre ce cycle dédié à l’univers du manga. De ses films expérimentaux regroupés sous les titres Histoires du coin de la rue et La Légende de la forêt, à Astro le petit robot, première série télévisée hebdomadaire d’envergure en 1963, il bouleverse le paysage de la production animée du Japon. Cet hommage est l’occasion de retracer l’évolution même du terme manga, depuis les premiers films muets d’animation des années d’avantguerre, jusqu’à la première réalisation du génial Satoshi Kon, Perfect Blue, en passant par un film de Nagisa Ôshima, Carnet des arts du combat de l’ombre, d’après la bande dessinée historique de Sanpei Shirato.

11/02/2012 : Vernissage Planète Manga Studio 12/16 de 14h00 à 18h00

Pour plonger dans l’histoire du manga, le Studio 13/16 vous propose de donner libre cours à votre imagination en vous initiant au yon-koma, un manga de quatre cases avec l’association « Y en A ». Laissez-vous surprendre par des silhouettes extravagantes montées sur échasses de l’école de mode, l’Atelier Chardon Savard, assistez à l’attaque des makis mutants sur la gastronomie française avec Delphine Huguet, et laissez-vous emporter dans le monde des mangas grâce à l’ambiance musicale créée par DJ Sisen et Captain Stephan (avec le soutien de CrossLight Global Entertainment).

Cinéma 1 à 15h00 : Histoires du coin de la rue de d’Osamu Tezuka, Eiichi Yamamoto et Yûsaku Sakamoto (Japon / 1962-1988 / 47’ / coul. / sans paroles)

Trois films sans paroles de la production dite « indépendante » ou « expérimentale » de Tezuka, passionné toute sa vie par le registre du dessin animé : de son tout premier projet autonome en animation, le moyen métrage lyrique Histoire d’un coin de rue (1962), produit dès l’origine de son studio, Mushi Production, au très bref Autoportrait (1988), sa dernière création personnelle, en passant par La Sirène (1964), idylle rêvée mise en images sur le Prélude à l’après-midi d’un faune de Debussy.

Cinéma à 18h30 : 3 épisodes des 3 séries d'Astro le Petit Robot

le 12/02/2012 : Quartier Japon  de 14h à 18h, Studio 13/16

Créez un dialogue graphique inédit – dessin / photographie – dans cet atelier élaboré par le dessinateur PieR Gajewski et la photographe Carole Sionnet.

15h00 : La Légende de la forêt Cinéma 1

Mori no densetsu d’Osamu Tezuka

Japon / 1964-1987 / 54’ / coul. / sans paroles

Cinq films sans paroles de la production dite « indépendante » ou « expérimentale » de Tezuka, passionné toute sa vie par le registre du dessin animé : La Sirène (1964) et La Goutte (1965) témoignent de la première manière de son cinéma personnel, en alternative au rythme effréné de la production télévisée par ailleurs initiée par son studio à la même époque. Plus réflexifs, Le Saut (1984, Grand prix du festival de Zagreb), Le Film brisé (1985, Grand prix au festival d’Hiroshima) et La Légende de la forêt (1987), fresque métaphorique sur l’évolution historique du dessin animé, rendent compte de la production de cet auteur à la fin de sa vie.

18h30 Dororo de Gisaburô Sugii Cinéma 1

Japon / 1969-70 / 3x25’ / nb / vostf

Sacrifié dans sa chair dès sa naissance par son père, un ambitieux qui donna nombre de ses organes en pâture aux démons par un marché satanique, Hyakkimaru a été recueilli par un savant qui le dote de prothèses corporelles. À l’âge adulte, il n’aura de cesse d’affronter les démons pour tenter de récupérer un à un les fragments éparpillés de son corps…
Adaptée d’une bande dessinée historico-fantastique de Tezuka située entre les récits de yôkai de Shigeru Mizuki et les évocations historiques des ninja de Sanpei Shirato, cette série décrit les aspects les plus noirs de la féodalité japonaise, à travers l’existence de ses laissés-pourcompte : pêcheurs miséreux, paysans exploités, parias et réprouvés de la domination guerrière…

15/2/2012 : Les coulisses du manga / séquence scénario de 14h à 18h, Studio 13/16

Ne manquez pas votre rendez-vous mensuel «les coulisses du manga». Avec le scénariste Jean-David Morvan et le dessinateur Hiroyuki Ôshima, devenez incollables dans la construction d’un scénario !

17/02/2012 : 20h00 Perfect Blue Cinéma 1

18/02/2012 : Composition et analyse d’une double page de 14h à 18h, Studio 13/16

À partir d’une banque de cases, composez votre double page (mise en page, utilisation des trames, narration, utilisation de bulles) avec Kaori Yoshikawa, Xavier Hébert, Pierre Laurent Daures de l’association «Entre les cases».

18/02/2012 :Aux origines du cinéma japonais d’animation à 14h00 (Cinéma 1)

Dessins animés du Japon à l’ère du cinéma muet

Un programme exceptionnel de courts métrages d’animation japonais des années 1910 et 1920, des productions animées les plus anciennes de ce pays aux adaptations de contes édifiants issus du folklore local. Avec notamment des films de Jun.ichi Kôuchi, Seitarô Kitayama, Tomu Uchida, Sanae Yamamoto et Yasuji Murata. Films issus des collections du National Film Center, The National Museum of Modern Art, Tokyo.

Conférence d’Ilan Nguyên, lecteur à l’Université des Arts de Tokyo

L’évolution du cinéma japonais d’animation présente un certain nombre de croisements et de convergences, sémantiques comme stylistiques ou techniques, avec le registre connexe de la bande dessinée. Cet exposé portera essentiellement sur l’histoire et l’esthétique du film d’animation au Japon, de ses origines à l’ère des grands studios. Nous retracerons dans leurs grandes lignes les parcours d’un certain nombre de réalisateurs, et verrons ensemble des films et extraits de films pour illustrer ce propos.

samedi 18 février, 16h, Cinéma 1, en entrée libre dans la limite des places disponibles

Dessins animés du Japon, de l’avant à l’après-guerre

Un programme exceptionnel de courts métrages d’animation japonais des années 1930 et 1940 : des films de propagande à personnages animaliers aux films de l’immédiat après-guerre, inscrits dans le contexte de la défaite, et portés par l’aspiration à un renouveau. Avec notamment des films de Yasuji Murata, Noburô Ôfuji, Kon Ichikawa, Kenzô Masaoka, Masao Kumagawa…

samedi 18 février, 18h, Cinéma 1

Joshibi Art Manga - Joshibi Day Paris

Participez à cet atelier exceptionnel proposé par l’Université Joshibi d’Art et Design (Tokyo) en présence de la grande mangaka Moto Hagio, sur le thème de son oeuvre de science-fiction, They Were Eleven : un vaisseau spatial part en expédition avec dix passagers mais ils découvrent qu’il y a onze personnes à bord... Puisque ce même atelier (Joshibi Day) sera fait auparavant à Tokyo, le travail de ces adolescentes japonaises sera exposé pendant le workshop à Paris.

dimanche 19 février, de 14h à 18h, Studio 13/16

Moto Hagio

Née en 1949, Moto Hagio fait partie de la première génération de dessinatrices à investir le registre de la bande dessinée féminine au cours des années 1970. Jusqu’alors, la plupart des récits illustrés destinés aux filles étaient produits par des hommes (Osamu Tezuka, Leiji Matsumoto, Fujio Akatsuka, etc.). Alors que leurs récits restent inscrits dans des genres établis, ces pionnières ouvrent la voie d’un langage spécifique, en termes graphiques comme narratifs et consacrent toute leur attention à la psychologie de leurs personnages. Ainsi Moto Hagio explore-t-elle les champs de la science-fiction et du récit fantastique, illustrant la complexité psychologique avec une poésie tendre, qui deviendra vite un marqueur central de la production féminine.

Mme Hagio est professeure invitée à l’Université Joshibi depuis 2011. Dans sa conférence, Moto Hagio évoquera son parcours professionnel.

dimanche 19 février, 19h, Petite salle, en entrée libre dans la limite des places disponibles

 

Entrez dans l'action !(20 au 26 Février 2012)

Destiné aux adolescents, le « shônen manga » présente des histoires dynamiques et riches en péripéties. Il plonge le lecteur au coeur de l’action, en prônant l’amitié, le courage et la persévérance. Adapté à l’écran, ce type de récit prend tout son sens lorsque les personnages s’animent. Présenté cette semaine, le film Horus, prince du soleil (1968) constitue la première collaboration entre le réalisateur Isao Takahata et le jeune animateur Miyazaki. Un grand pas du dessin animé vers sa maturité cinématographique. On découvrira aussi le film Interstella 5555, adapté des dessins de Leiji Matsumoto, créateur d’Albator, où la musique du groupe Daft Punk rythme le mouvement des personnages. Une semaine d’action qui se prolonge au Studio 13/16 avec le collectif AMAF et l’association FREMOK pour un workshop « Aktion Mix Comix Commando ».

22/02/2012 : Interstella 5555 à 15h00 Cinéma 1

24/02/3012 : Horus, prince du soleil Cinéma 1 à 20h00

25/02/2012 : One Piece : le Baron fêtard et l’île secrète de Mamoru Hosoda (Japon / 2005 / 91’ / coul. / vostf)  Cinéma 1 à 15h00

Venus se détendre sur l’Île des festivals, Luffy et son équipage vont devoir relever une série de défis imposés par le maître des lieux, le Baron fêtard, et découvrir les terribles secrets que cachent cette île et ses habitants. Leur belle unité résistera-t-elle à ces épreuves, tandis que des membres de l’équipage commencent à disparaître ?

En parallèle à la série telévisée adaptant le fameux manga d’Eiichirô Oda, un film est produit chaque année à partir de ce titre à succès. Réalisé par Mamoru Hosoda (la Traversée du temps, Summer Wars), ce sixième long métrage assume ses partis pris avec maestria.

Cobra (film) à 18h30 Cinéma 1

26/02/2012 : Memories 15h00, Cinéma 1

 

Les coulisses du manga (27 Février au 04 Mars 2012)

La venue de la dessinatrice Keiko Takemiya au Studio 13/16 est l’occasion de présenter l’adaptation d’un de ses grands récits, Toward Terra… et d’évoquer l’histoire de la bande dessinée féminine. Au cours des années 1970, ce registre connaît une révolution, portée par un groupe de femmes qui introduisent dans leurs récits le fantastique, l’histoire, la psychologie ... Ainsi sera présenté l’un des premiers succès du genre, La Rose de Versailles, manga historique de Riyoko Ikeda sur la Révolution française, adapté par Osamu Dezaki. Le succès plus récent de Nana, adaptant le manga à succès d’Ai Yazawa en fiction avec acteurs, témoigne d’une nette tendance actuelle du cinéma japonais à viser le lectorat bande dessinée. Au Studio 13-16, l’Université Seika de Kyôto et le Musée International du Manga de Kyôto initient les adolescents aux techniques de création du manga.

Le Centre Pompidou propose pour la première fois à Paris la rencontre exceptionnelle de Keiko Takemiya et Kôno Fumiyo, auteures de manga lors de conférences et la participation des adolescents aux ateliers d’initiation à la bande dessinée japonaise avec les auteurs Kurata Yoshimi, Ogawa Tsuyoshi et Kubo Naoko. Avec le soutien du Musée International du Manga de Kyôto et du Centre de recherches pour le manga de l’Université Seika de Kyôto.

Du quotidien à la fiction

Souvenez-vous de ce que vous avez vécu depuis ce matin et faites de votre quotidien un manga singulier. Avec l’auteur de bande dessinée Yoshimi Kurata.

lundi 27 février, de 14h à 18h, Studio 13/16

Construisez votre héros

Construisez votre héros Essayez de dessiner votre héros en imaginant sa personnalité. Variez poses et attitudes de ce personnage et imaginez ce qu’il pense. Avec l’auteur de bandedessinée Yoshimi Kurata.

mercredi 29 février, de 14h à 18h, Studio 13/16

Créez votre planche de manga

Racontez un moment choisi de votre vie quotidienne. Avec l’auteur de bande dessinée Yoshimi Kurata.

jeudi 1er mars, de 14h à 18h, Studio 13/16

Expérience mangaka

Vivez l’expérience de travail d’un assistant de mangaka. Avec les auteurs de bande dessinée Tsuyoshi Ogawa et Naoko Kubo.

vendredi 2 mars, de 14h à 18h, Studio 13/16

29/02/2012 : Nana (film live) Cinéma 1 à 15h00

02/03/2012 : Tokyo Godfathers Cinéma 1 à 20h00

03/03/2012 : La Rose de Versailles (3 épisodes) Cinéma 1 à 15h00

Toward the Terra Cinéma 1 à 20h

Tera e… de Hideo Onchi

d’après le manga de Keiko Takemiya

Japon / 1980 / 119’ / coul. / vost anglais et français

Après avoir mené la terre au bord d’un cataclysme écologique, l’humanité est entrée dans l’ère de la «domination supérieure», où les enfants ne sont plus traités que comme pièces d’un système sous contrôle. En résulte une nouvelle espèce aux capacités extrasensorielles, les Mu, contraints à l’exil par le «système». Lorsque Jomy Marcus Shin, un adolescent impétueux et imprévisible, échoue au contrôle de maturité exigé pour intégrer la société adulte, les Mu interviennent, voyant en Shin, qui détient à la fois le pouvoir télépathique et la force des humains, l’élu qui les ramènera sur terre. Un classique de la science-fiction féminine.

scéance précédée d’une conférence de Keiko Takemiya à 18h, en entrée libre dans la limite des places disponibles.

04/03/2012 : Princesse Saphir (trois épisodes) à 15h00

conférence de Fumiyo Kôno : dimanche 4 mars, 18h, Cinéma 1, en entrée libre dans la limite des places disponibles.

Keiko Takemiya et Fumiyo Kôno

Etablie au Japon en tant que domaine propre dès l’après-guerre, la bande dessinée féminine connaît au tournant des années 1970 un essor sans pareil. S’émancipant des conventions qui prévalaient jusqu’alors, la première génération de dessinatrices nées aprèsguerre s’empare de genres établis (science-fiction, épopée historique, etc.) pour les traiter de manière neuve : explorations psychologiques et ornementales, déconstruction de l’unité case, réduction du rôle des décors…

L’oeuvre de Keiko Takemiya (1950-) s’inscrit dans ce mouvement. Elle se lance très tôt dans des récits longs, en feuilleton, avec pour protagonistes de jeunes garçons. Depuis 2000, elle enseigne au département bande dessinée de l’université Seika de Kyôto.

Fumiyo Kôno (1968-) appartient à la génération suivante. Son trait quelque peu enfantin, bien à elle, servi par un tramage très limité, décrit les tragédies de la guerre et les petits bonheurs du quotidien avec la même retenue posée, la même pudeur.

 

Des Images pour le Japon (du 07 au 11 Mars 2012)

Les thèmes du cinéma japonais d’animation, comme ceux du manga, évoquent l’histoire dramatique de ce pays, jalonnée de catastrophes naturelles et de conflits. Le Tombeau des lucioles d’Isao Takahata et Gen d’Hiroshima d’après Keiji Nakazawa, nous plongent cette semaine au coeur de la Seconde guerre mondiale, et de l’enfer de la bombe atomique. Le film Mai Mai Miracle de Sunao Katabuchi nous propose quant à lui une vision plus positive et poétique de cette histoire du Japon qui, dans les années 1950, connaît un nouvel élan. Au studio, les adolescents sont invités à partager leur souvenir de Fukushima, en créant des films d’animation, en envoyant des cartes postales aux jeunes japonais.

09/03/2012 : Souvenirs goutte à goutte

Omohide poroporo d’Isao Takahata Cinéma 1

Japon / 1991 / 118’ / coul. / vostf

Employée de vingt-sept ans, Taeko part pour quelques jours en vacances dans le nord du Japon. Ce voyage la confrontera à ses souvenirs d’enfance, et à un retour sur soi pour tenter de répondre aux questions qu’elle se pose sur son propre avenir. Cinquième long métrage animé réalisé par Isao Takahata, Souvenirs goutte à goutte élève le réalisme documentaire en dessin animé à un niveau alors sans précédent. Le va-et-vient entre deux époques répond à un projet de mise en scène à la fois naturaliste et intimiste, local et universel.

10/03/2012 : Gen D'Hiroshima à 15h00 Cinéma 1 et Mai Mai Miracle à 18h30 Cinéma 1

11/03/2012 : Le Tombeau des Lucioles à 15h00 Cinéma 1

 

Tokyo Manga ( du 14 au 18 Mars 2012)

L’apparition de gratte-ciels, de Taïwan à Shanghaï en passant par Pékin et Tokyo, représente une mutation sans précédent des villes asiatiques. Le cinéma d’animation japonais décrit également cette transformation brutale de l’environnement urbain. Confrontés à l’aménagement du territoire, au développement de la ville, les tokyoïtes sont victimes du stress... Une ville grouillante et violente représentée dans le manga Amer Béton de Taiyô Matsumoto dont on pourra voir l’adaptation animée de Michael Arias. Un film qui montre l’évolution d’une ville paisible où se forme un gang – des yakuzas – qui tente de faire main basse sur un quartier.. Un voyage au coeur de l’Asie qui se prolonge au Studio 13/16 à travers la création par les adolescents d’un univers urbain en bande dessinée.

16/03/2012 : Amer Béton Cinéma 1 à 20h00

17/03/2012 : Sword of the Stranger à 15h00 et Mind Game à 18h30 Cinéma 1

CARTE BLANCHE au réalisateur Kunio Katô

La maison en petits cubes et autres courts métrages . Invité en France pour le Salon du Livre de Paris, du 14 mars au 20 mars, Kunio Katô présente les courts métrages qui lui ont permis d’acquérir une renommée internationale. En 2008, il obtient, grâce à son film La maison en petits cubes, de nombreux prix parmi lesquels l’Oscar du meilleur court métrage d’animation aux Academy Awards et le Cristal d’Annecy. Le livre tiré du film La maison en petits cubes, publié aux éditions nobi nobi !, sera disponible à l’issue de la projection. samedi 17 mars, 20h, Cinéma 1, en présence de Kunio Katô

18/03/2012 : Shinobi à 15h00, 5 cm Per Second et Voices of a Distant Star à 18h30

 

Mode et Musique (du 21 au 25 Mars 2012)

La rue tokyoïte est une source d’inspiration pour les créateurs de mode du monde entier. Flâner dans les quartiers de Shibuya et Shinjuku, c’est découvrir les tendances vestimentaires les plus folles : Pink, cyber, ou Gothic Lolita… Ces tendances sont ensuite reprises par certains mangakas, comme Ai Yazawa, auteur de Nana qui décrit un monde décalé, dans l’univers du punk et du stylisme. Son adaptation au cinéma par Ôtani Kentarô sera présentée dans ce cycle. Une ambiance que les adolescents pourront retrouver, le temps d’une semaine, au sein du Studio 13/16, en créant des illustrations de mode avec l’Atelier Chardon Savard, en assistant à des ateliers qui explorent les sons du manga ou en participant à une parade Cosplay.

 

Arts Martiaux (28 Mars au 01 Avril 2012)

Guerriers héroïques, rompus aux arts martiaux, les samouraïs étaient prêts au sacrifice de leur vie. Soumis au code d’honneur du Bushidô, fondé sur la loyauté et le sens du sacrifice, ils appartenaient à l’élite intellectuelle de la société japonaise, gouvernant le pays jusqu’à l’époque moderne. Esthètes, les samouraïs portaient des armures raffinées, pratiquaient aussi d’autres disciplines comme la calligraphie, la poésie, la littérature. Ils ont très largement influencé la culture du manga avec des auteurs comme Shotaro Ishinomori sur la vie de Miyamoto Musashi.
Au Studio 13/16, à vos sabres avec le maître Masato Matsuura !

 

Dans la Peau d'un Yokai (du 04 au 08 Avril 2012)

Fantômes, monstres, esprits, créatures mythiques, vieux objets doués d’une âme ou animaux fabuleux, les yôkai sont issus des contes et légendes de l’archipel japonais. Personnages de fiction, ils se retrouvent naturellement en bande dessinée, à côté des héros, notamment dans NonNonBâ où le grand Mizuki Shigeru nous fait redécouvrir nombre de récits les concernant. Au cinéma, dans le film Pompoko de Takahata, ils sont tour à tour féroces, effrayants, attendrissants et drôles. C’est un enfant kappa, un esprit de l’eau, qui est confronté douloureusement au monde des humains dans le film Un été avec Coo de Keiichi Hara. Dans le film d’animation Princesse Mononoké de Miyazaki, les êtres surnaturels sont des dieux et des esprits de la forêt. Ils prennent forme en pâte à modeler au Studio 13/16.

04/04/2012 : Pompoko Cinéma 1 15h00

06/04/2012 : Un été avec Coo Cinéma 1 20h00

07/04/2012 :

15h00 Kitarô le repoussant : L’Explosion du Japon (Cinéma 1)

Gegege no Kitarô : Nippon bakuretsu de Katsuhide Motoki

Japon / 2008 / 83’ / coul. / / vostf

Les aventures de Kitarô, jeune héros d’outre-monde créé par le dessinateur Shigeru Mizuki à la fin des années 1950. Avec ses amis l’homme-rat, la fille-chatte et autres créatures surnaturelles, lui et son père, un oeil sur patte logé dans un de ses propres globes oculaires, vivent dans les cimetières, à la lisière du monde humain qu’ils observent et protègent.

Ce film s’inscrit dans le prolongement de très nombreuses adaptations animées d’un manga légendaire, qui rendit populaire le bestiaire fantastique des yôkai au Japon même dans les années 1960.

18h30 Princesse Mononoké (Cinéma 1)

08/04/2012 : 15h00 Le Voyage de Chihiro

Robots et Cyborgs (11 au 15 Avril 2012)

Genre à part entière, le récit de robots apparaît dans le manga dans les années 1950. Pays industrialisé, le Japon n’a pour autant pas attendu ces années pour s’intéresser à ces nouveaux personnages. Dès les années 1920, au moment de la mécanisation de l’industrie, la culture populaire s’intéresse aux rapports entre l’homme et la machine, à ces surhommes symboles du progrès de la génétique, de la cybernétique et de l’informatique. Une période riche en bandes dessinées, en littérature puis en films consacrée aux « robots ». Aux Etats-Unis, à la même période, c’est la figure du super-héros, Spiderman, Superman, qui émerge. La création en 1952 d’Astro le petit robot de Tezuka va conduire au succès de ce genre, présentée cette semaine au travers d’Appleseed, Ghost in the Shell et Evangelion. Au Studio 13/16, la customisation de robots 3D sera au rendez-vous.

13/04/2012 à 20h00 : Appleseed Cinéma 1

14/04/2012 à 18h30 : Ghost in the Shell Cinéma 1

15/04/2012 à 15h00 : Evangelion You Are (Not) Alone Version 1.11 Cinéma 1

 

Studio Party

Nouvelles voix : une création pour homme-orchestre

Découvrez la performance musicale de Brice Catherin inspirée du manga

Nouveaux corps de Yuichi Yokoyama. Une coproduction du Car de Thon, Grü - théâtre du Grütli à Genève, Loterie Romande, Ville de Lausanne, Canton de Vaud.

Customisez votre robot !

Fabriquez et customisez votre robot avec l’artiste Acikgoz Oscan, assisté de Pierre-Laurent Daures de l’association «Entre les cases». Avec la collaboration de la société Calafant.

La voie du sabre

Assistez à une démonstration du maniement de sabre avec le maître Masato Matsuura, exceptionnellement le dimanche 15 avril.

Fluxo Koto Vox

Ecoutez la rencontre entre l’univers traditionnel du chant et du koto avec la musicienne Etsuko Chida, et l’univers plus contemporain du musicien multi-instrumentiste Christophe Rosenberg.

Stinky Fingers

Découvrez le groupe We are enfant terrible qui partage une passion commune pour la mode, les jeux vidéos et la musique avec guitare et authentiques sonorités game-boy. Avec le soutien de Crosslight Global Entertainment.

Portraits

Performance d’une star de la palette graphique, Benjamin, artiste de Pékin.

samedi 14 et dimanche 15 avril, de 14h à 18h, Studio 13/16

Manhua ou manhwa ? (18 au 22 Avril 2012)

La bande dessinée taïwanaise ou manhua ne se contente pas de pratiquer les codes graphiques du manga. Uen Chen, formé à la fameuse école d’arts appliqués Fu-Shin de Taïwan, a su forger une esthétique très personnelle, fort appréciée des dessinateurs japonais dans les années 1990. Le travail de Chen Hung-Yaoa également touché les professionnels de la bande dessinée européenne par son aisance à passer d’un genre à l’autre, comme Richard Metson, en rendant hommage à Frank Miller. Quant à Chiu Jo-Lung, il a trouvé son inspiration dans l’histoire de l’île en créant la première bande dessinée sur les aborigènes taïwanais. Une richesse que l’on pourra retrouver au cours de trois séances consacrées au cinéma d’animation taïwanais contemporain et au Studio 13/16 avec la présence aussi de jeunes auteurs taïwanais comme Fish, Lin Li-chin, Bulleta, Li Lung-Chieh.

18/04/2012 : Vroummm ! En avant avec la bande dessinée taïwanaise

Découvrez les différents codes graphiques et techniques correspondant aux genres du manhua. Inventez les dialogues d’une planche de bande dessinée avec Richard Metson et plongez dans l’univers de la capitale de Taïwan, avec Li Lung-Chieh en dessinant et en installant des motards dans le décor théâtral de la rue de Taipei.

14h à 18h, Studio 13/16

19/04/2012 : « Dragon Ball » Plus : les animaux dans la bande dessinée taïwanaise

Inventez une équipe de personnages et créez leurs aventures pour Le Voyage en Occident avec Chen Hung-Yao. Avec l’auteur de manhua Fish, imaginez votre double animalier.

de 14h à 18h, Studio 13/16

« Les huit gardiens célestes » : croyances à Taïwan

Découvrez l’histoire des divinités taoïstes les « huit gardiens célestes », avec Bulletta et apprenez à les reproduire sur des masques. Faites un souhait et dessinez votre lanterne volante en participant à l’une des coutumes les plus connues de l’île.

vendredi 20 avril, de 14h à 18h, Studio 13/16

Souvenez-vous de Taïwan

Découvrez l’histoire de Taïwan et de ses aborigènes avec Chiu Jo-Lung et apprenez à reproduire les tatouages des visages aborigènes. À partir des souvenirs qui les ont marqués, les deux auteurs Li-Chin et Johanna vous proposent de réaliser un sceau en linogravure, votre carte postale personnelle de l’île.

samedi 21 avril, de 14h à 18h, Studio 13/16

Yon-koma Manga !

Un atelier performance autour de strips en quatre cases où les auteurs et le public se retrouvent, autour de cette forme brève que chacun est invité à compléter, pour créer sa propre histoire. Un atelier proposé en collaboration avec l’association « Y en A », à la fois fanzine et collectif d’auteurs amateurs qui avait déjà lancé l’atelier « Wall-Strip » en 2005 à Bourges. En écho à cet atelier, on pourra revoir Mes voisins les Yamada adaptée par Isao Takahata du Studio Ghibli à partir des histoires yon-koma d’Ishii Hisaichi.

dimanche 22 avril, de 14h à 18h, Studio 13/16

Films :

Approved for Adoption (titre provisoire) de Jung et Laurent Boileau

Corée / work in progress / sortie prévue en 2012 / vf

Adapté du roman graphique « Couleur de peau : miel » de Jung, Approved for Adoption évoque l’histoire méconnue des deux cent mille enfants coréens adoptés de par le monde à travers la trajectoire de l’un d’entre eux. Basé sur un mélange d’animation et de prises de vues réelles, ce film autobiographique de Jung réalisé avec la complicité de Laurent Boileau, raconte le destin de ce déraciné et sa quête pour se réconcilier avec ses origines.

vendredi 20 avril, 20h, Cinéma 2, en présence de l’équipe du film

Taïwan Animation

Le cinéma d’animation taïwanais contemporain

« Dan / Regards », sur une proposition de Hsieh Pei-Wen. « Dan » peut signifier « agir avec concentration » ou bien « attendre le bon moment pour se lancer ». Si on utlise « Dan » pour désigner la situation du cinéma d’animation taïwanais contemporain, il s’agit bien de se préparer et de foncer. Il a un sens actif et positif. Au cours de cette séance, «Regards intenses sur l’amour», les réalisateurs réfléchissent sur eux-mêmes et analysent leur vie.

samedi 21 avril, 15h, Cinéma 2, en entrée libre dans la limite des places disponibles

La Grand-mère et ses fantômes de Wang Shau-di

Taïwan / 1998 / 79’ / coul. / vostf

Traditionnellement, le mois de juillet est le mois pendant lequel les fantômes sortent de leur cachette. Un jour, mère emmène Petit pois chez sa grand-mère à Keelung. La maison de la grandmère est bien étrange. Elle-même parle en japonais, chien et chat dorment toute la journée, des champignons poussent le long des murs... Dans la cour se trouve une
remise très sombre, dans laquelle sont entreposées des jarres. Grand-mère interdit à Petit pois d’y pénétrer. Petit pois y entre quand même…

samedi 21 avril, 18h30, Cinéma 2, séance présentée par Richard Metson, en entrée libre dans la limite des places disponibles.

Seediq Bale de Wei Te-Sheng

Taïwan / 2011 / 135’ / coul. / vostf
Seediq Bale raconte un événement méconnu de l’histoire de Taïwan. Décors naturels époustouflants, caméra aérienne et montage rythmé…ce film épique produit par John Woo a été présenté à la 68e Mostra de Venise et à Toronto. Il met en lumière la révolte des Seediq face à l’invasion japonaise en 1930. La rencontre entre cette tribu aux croyances ancestrales dans les pouvoirs de l’arc-enciel et un peuple impérialiste qui vénère le soleil se transforme en bataille héroïque pour la défense de leur dignité.

dimanche 22 avril, 15h, Cinéma 1, séance présent ée par le dessinateur de bande dessinée Chiu Jo-Lung et le réalisateur du film Wei Te-Sheng (sous réserve).

 

Manhua ou Manhwa ? (23 au 30 Avril 2012)

Les productions de cinéma coréennes et taïwanaises tentent d’affirmer leur identité face aux films d’animation japonais. Green Day, My Beautiful Girl Mari et Leafie sont autant de films qui, par leur esthétique, leur poésie, apportent un nouveau souffle au dessin animé coréen. À côté de cette production nationale, apparaissent des films comme Seoul District, produit en France, qui traite du manhwa, bande dessinée coréenne, au travers d’un chassé croisé entre images réelles et dessin d’animation. Une façon de parler à la fois du travail de création des auteurs de bande dessinée coréens et d’en entrevoir les spécificités à découvrir au Studio 13/16 auprès de la bande dessinée indépendante coréenne représentée par l’éditeur Saï Comix.

25/04/2012 : Mes voisins les Yamada à 15h00 Cinéma 1

26/04/2012 : Dancing with word-balloon

Avec Kim Dae-Joong, créez une bande dessinée expérimentale en jouant avec les codes et les symboles de la bande dessinée.

14h à 18h, Studio 13/16

27/04/2012 : Post-it Comics

Avec Sim Heung-A, participez à la création du mur de post-it en dessinant sur chaque post-it et en tissant des liens entre chaque image.

de 14h à 18h, Studio 13/16

20h00 Seoul District Cinéma 2

28/04/2012 :

Green Day – Dinosaur and I Cinéma 1 à 15h00

So-joong-han Nal-eui Ggoom de An Jae-Hoon et Han Hye-Jin Corée / 2010 / 98’ / coul. / vostf

Depuis Mari Iyagi (2002) et Wonderful Days (2003), le cinéma d’animation coréen tente d’affirmer son identité au sein d’une production régionale où le Japon excelle et abonde depuis plus de cinquante ans. Si Green Day n’est pas sans rappeler certains films de société comme Summer Wars ou Colorful, le point de vue des deux jeunes adultes qui cherchent à trouver un sens à leur existence s’avère formellement singulier, du fait même qu’il a été imaginé en Corée.

My Beautiful Girl Mari de Lee Sung-Gang Cinéma 1 à 18h30

Rencontre avec les acteurs de la bande dessinée indépendante coréenne et européenne.

Le programme coréen d’ateliers et de rencontres est conçu sur une proposition de l’éditeur Saï Comix, l’un des acteurs principaux de la bande dessinée indépendante coréenne, une maison d’édition créée en 2002. Ce programme est réalisé en collaboration avec les auteurs Sobogi, Heung-A Sim, Jong-Min Baek et Han-Jo Kim, avec le soutien du Centre Culturel Coréen de Paris.

19h, Studio 13/16

29/04/2012 :  Leafie d’Oh Seong-yoon Cinéma 1 à 15h00

Corée / 2011 / 93’ / coul. / vost anglais et français

Leafie est une poule élevée en batterie qui doit pondre des oeufs à la chaîne. Rêvant de liberté, elle décide un jour de s’évader. Seule dans la nature, elle couve un oeuf qui ne lui appartient pas vraiment… Guidée par l’amour maternel et par ses rêves, elle va devoir apprendre les règles du règne animal.

Réalisé par Seong-yoon et écrit par Kim Eunjeong, ce film adapté de la nouvelle de Hwang Seonmi illustre la beauté et la délicatesse d’une mère poule. Les auteurs signent ici leur premier long métrage d’animation qui a battu les records d’audience lors de sa sortie en salle en Corée du Sud en dépassant les deux millions d’entrées. Un film attachant à découvrir en famille.

 

Manga en mouvement (du 02 au 06 Mai 2012)

Les mangakas se plaisent à suggérer le mouvement, la vitesse. Techniquement, ils utilisent le motif des « lignes de vitesse » associées à des postures dynamiques du personnage pour simuler le mouvement. Au cinéma, le film Redline reprend ces effets de vitesse en les portant jusqu’à l’abstraction graphique pour évoquer la passion de la course automobile. Caractérisés par ce dynamisme du dessin, le manga et le cinéma d’animation japonais ont inspiré des émules parmi les réalisateurs français. Ôban Star-Racers de Savin Yeatman-Eiffel et Thomas Romain ou encore Crying Freeman de Christophe Gans jouent ainsi avec les codes de la bande dessinée asiatique. Au Studio 13/16, la danse se substituera au manga, pour mettre les phrases et les traits en mouvement.

02/05/2012 à 15h00 : Yobi, le renard à cinq queues Cinéma 1

04/05/2012 à 20h00 : Redline Cinéma 1

05/05/2012 :

15h00 Ôban Star-Racers Cinéma 1

18h30 Jours d'Hiver Cinéma 1

06/05/2012 : 15h00 Crying Freeman en présence de Christophe Gans

 

Science Fiction ( du 09 au 13 Mai 2012)

Au Japon, la bande dessinée de science-fiction s’affirme sous l’occupation américaine de l’après-guerre (1945-1952), qui importe avec elle sa littérature populaire et ses illustrés dans l’archipel. Nombreux sont alors les mangas à explorer ce genre, tout comme ceux du western et du roman noir, au point que la plupart des dessinateurs de l’après-guerre s’y confronte au moins une fois. Dans cette perspective, l’oeuvre de Tezuka joue également un rôle de premier plan. Akira de Katsuhiro Ôtomo, en 1988, vient couronner un succès important de ce genre, situé dans le cadre futuriste et corrompu de Néo-Tokyo, une mégalopole au bord du chaos. Au Studio 13/16, un atelier digne des plus beaux récits de science-fiction sera proposé aux adolescents avec une attaque de makis mutants !

11/05/2012 : 20h00 Cowboy Bebop : Heaven’s Door Cinéma 1

12/05/2012 :

15h00 Roujin Z Cinéma 1

18h30 Akira présenté par Jean-Marie Bouissou, auteur de Manga, éditions Picquier Cinéma 1

13/05/2012 :  15h00 Avalon Cinéma 1

Fabrique ton Fanzine (du 16 au 20 Mai 2012)

Le terme « fanzine » est issu de la contraction des mots « fan » et « magazine ». Autoproduit, il est un journal libre créé par des fans pour d'autres fans, sans but lucratif. Apparues au XIXe siècle, des associations de presse amateur publient ainsi des fictions, de la poésie ou des commentaires. Une autoproduction que l’on retrouve aujourd’hui chez les jeunes réalisateurs de films courts d’animation asiatiques présentés au cours d’une séance proposée par Marc Aguesse, réalisateur de l'émission Catsuka sur la chaîne Nolife. Le temps d’une semaine, le Studio 13/16 se transforme en atelier de fanzines, en compagnie de « Papier Gâché », éditeur indépendant à Paris, et du collectif d’auteurs « La Fabrique Gomez de fanzines ».

19/05/2012 :

15h00 Paprika Cinéma 1

18h30 La Tour au-delà des nuages Cinéma 1

20/05/2012 :

15h00 Geidaï Animation - Films d’étudiants de l’Université des arts de Tokyo Cinéma 1 Techniques variées, 2010-2012 Cinéma 1

L’Université des arts de Tokyo, plus connue sous l’abréviation « Geidaï », est la plus ancienne école d’art du Japon moderne. C’est en 2008 que fut créé en son sein un département dédié au cinéma d’animation (permettant d’obtenir un master en deux ans d’études). Au cours de sa scolarité, chaque étudiant doit réaliser deux films. Dans le cadre
de cette séance seront présentés des travaux de fin d’études des trois premières promotions (2010, 2011, 2012), ainsi que des travaux de première année (promotions 2011, 2012). en présence d’Ilan Nguyên, lecteur à l’Université des arts de Tokyo, en entrée libre dans la limite des places disponibles.

18h00 Courts métrages d’animation asiatiques Cinéma 1

Techniques variées

Des réalisations singulières par des étudiants et réalisateurs indépendants en provenance du Japon, de Corée du Sud, de Chine, et de Taïwan. L'occasion de découvrir d'autres facettes de l'animation asiatique, avec des films souvent autoproduits, et parfois nés sur Internet. Ce programme de courts métrages est proposé par Marc Aguesse, réalisateur de l'émission Catsuka (sur la chaîne Nolife), et responsable du site du même nom spécialisé dans l'animation depuis douze ans. (Avec la collaboration de Catsuka et Nolife). en présence de Marc Aguesse et Ilan Nguyên, en entrée libre dans la limite des places disponibles.

 

Expose ton Manhua ( du 23 au 27 Mai 2012)

La présence d’auteurs de bande dessinée chinoise manhua est l’occasion de redécouvrir les chefs-d’oeuvre du patrimoine cinématographique des studios de Shanghaï tels qu’Impression de montagne et d’eau. Les auteurs de ces films cherchaient à l’époque une inspiration plus personnelle et s’émancipaient du modèle américain, en utilisant de nouvelles techniques : papier découpé, peinture sur verre, encre de Chine… Aujourd’hui, certains réalisateurs ont un regard plus critique sur la société chinoise. C’est le cas de Liu Jian avec son film Piercing I présenté durant la dernière semaine de ce cycle. Le Studio 13/16 invite de son côté de jeunes auteurs chinois de Special Comix 3, prix de la bande dessinée alternative au Festival d’Angoulême 2010.

25/05/2012 : 20h00 Da Haï de Liang Xuan Cinéma 2

France-Chine / work in progress / sortie prévue en 2013 / vostf

Chun, 16 ans décide d’explorer la mer en se transformant en dauphin afin de comprendre comment fonctionne le monde des humains. Pendant son voyage, Chun est prise dans une violente tempête et se trouve empêtrée dans un filet de pêche. Un garçon la voit et décide de l’aider. Mais en essayant de la sauver il se noie. Chun est traumatisée et se sent
responsable de la mort du jeune homme. Une histoire passionnante entre sacrifice et rédemption.

26/05/2012 :

15h00 Le Roi des singes Cinéma 1

18h30 Piercing ! Cinéma 1

27/05/2012 : 15h00 Les Trois Moines et autres histoires et Impression de montagne et d’eau Cinéma 1

Ciné 13-16

Une programmation cinéma organisée par la Bpi dans le prolongement des ateliers du Studio 13/16, Planète Manga ! Au coeur de l’univers des Mangas où le temps n’a que peu d’importance, de petits personnages magiques de la mythologie japonaise, héros de mondes imaginaires, accompagnent les aventuriers d’histoires où se joue l’avenir de la planète et de ses habitants. Ce sont parfois des animaux protecteurs ou de furtives créatures cachées dans les hautes herbes… Libérés de la contrainte du temps, dans de nombreux mangas, ces yôkais apparaissent ou disparaissent d’un lieu à un autre, fantasques et impertinents.

Mercredi 15 février 2012 15h00 Colorful

Mercredi 14 mars 2012 15h00 Nausicaä de la vallée du vent

Mercredi 18 avril 2012 15h00 Summer Wars

Mercredi 16 mai 2012 15h00 La Traversée du temps

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source : Centre Pompidou

voir la programmation complète sur le site Catsuka