Ialda, en tant que modo, va montrer l'exemple et éditer son post ci-dessus avec une vidéo d'un groupe encore non-mentionné et suivie de deux lignes de texte comme le stipule le sacro-saint règlement du topic, sans quoi le chaos nonchalant s'installera et il en sera le héraut
MAJ : il l'a fait avec plus d'instance que le "libre marché" bloquant l'achat de titres GameStop à un petit porteur.
Du coup je suis obligé de bâcler un truc en deux coups de cuillère à pot moi aussi.
Apparu en l'an 2000, ohGR est un "side-project" percutant de Nivek Ogre et Mark Walk, tous deux membres de la célèbre formation industrielle Skinny Puppy. Même si l'agressivité propre à ce type de musique demeure, les chansons revêtent souvent des allures plus pop et technoïde, globalement moins difficiles ou expérimentales que celles de la maison-mère. J'avais succombé à l'époque aux fourches caudines du premier album, Welt, que les opus suivants n'ont pas su égaler dans son délire d'adolescent mi-gothique mi-connecté.
Comme d'aucuns le savent, je suis assez porté sur le métal. Je vais pas faire un mylife géant comme à la bonne époque, mais en gros j'ai toujours baigné dans le rock/hard rock, et mes gouts se sont affinés dans ce milieu avec le temps, butinant telle une abeille de miel pops débile à toutes les fleurs de ce courant protéiforme de la musique qui se définit par sa propre redéfinition constante.
Oui, ça fait peur, mais calmez vous. C'est très écoutable. En 1982, le groupe de Heavy Metal britannique Venom sort un album sobrement intitulé Black Metal. Très gros succès à l'époque, il mets en avant l'imagerie usuelle du Heavy des années 80 (slip en cuir/fourrure, grosses haches en plastique et tout le tralala) mais possède un truc assez étrange : un son de merde. Non que le groupe ne sait pas enregistrer correctement ses productions, mais c'est une certaine volonté (et pas tant d'argent que ça, oui ok) qui les poussent à sortir cette étrange galette, dont la chanson éponyme deviendra le fer de lance d'un nouveau courant, le Black Metal. Le Black Metal est donc censé reprendre une partie de l'imagerie fantasy/guerrière/virile du Heavy mais utiliser un son volontairement crado lo-fi de cassette enregistrées dans un garage lugubre pour installer une ambiance excessivement sombre. La disto a fond, la cacophonie d’où émerge une mélodie, les voix râpées et poussée à l’extrême, ou extrêmement gutturales deviennent peu à peu la marque de fabrique de cette nouvelle scène étrange qui émerge principalement dans le grand nord (Norvège, Suède, Finlande). A partir de la, n'importe quel groupe essaye vaille que vaille, comme dans d'autres courants musicaux, d'apporter sa pierre à l'édifice.
Mais Immortal reste, sur ces premiers albums, totalement Black de chez Black. Sauf. Sauf qu'il y a le guitariste, qui aime bien la guitare, et qui aime bien les solo. Et le Heavy. Peu avant leur cinquième album, et malgré une ou deux excursions pour rire, le guitariste Olve Eikemo, plus connu sous son pseudo Abbath, prend le relai en tant que leader vu que l'ancien leader doit arrêter pour raisons de santé. Du coup Abbath décide de faire prendre un virage vers le Heavy, avec des solos, des plages de riffs intenses (nous sommes quelques années après Painkiller, je reviendrais la dessus dans un autre post) et surtout un vrai son correcte.
YOU WA SHOCK §
Et ça rend bien. Ils gardent toute l'imagerie usuelle, le style de chant, la double pédale frénétique et l'ambiance violente/ultra rythmée, mais ils enlèvent le coté cacophonique/porcherie usuelle pour amener quelque chose d'autre. Quelque chose qui devient très grand. At The Heart Of Winter et sa chanson titre en deviennent l'étendard flamboyant, et ouvrent les portes à du Black beaucoup plus mélodieux qui s'étendra par la suite au reste du courant. C'est probablement l'une des chansons les plus importantes de ce courant, et il faut pourtant avouer qu'elle brille par sa simplicité structurelle et sa conception sans faille. Ce qui n'est évidemment donné qu'à des personnes possédant une solide connaissance du sujet.
Je valide Immortal (que je ne connaissais que de nom) et je relance avec un peu de death metal mélodique suédois. Ma culture métal reste encore assez limitée à ce jour.
C'est avec la piste finale instrumentale (!) de l'album Damage Done (2002) que j'ai plus ou moins découvert Dark Tranquillity. Le reste de l'album m'a définitivement converti.
Le groupe né en 1989 a sorti son premier album en 1993. En 1995, le chanteur Anders Fridén quitte le groupe pour rejoindre une autre formation suédoise In Flames. Mikael Stanne, qui officiait à la guitare chez DT depuis les débuts et avait prêté sa voix chez In Flames, prend le relai et tient encore ce poste aujourd'hui. C'est familial le métal suédois. Le reste de la formation a un peu changé depuis et il ne reste que deux membres d'origines. Ils ont sortis 12 albums studios et quelques compilations.
Si je devais me limiter à 3 albums : Damage Done (2002) forcément. Album terriblement accrocheur. Projector (1999) où Mikael Stanne nous surprend à chanter avec sa voix "normale". The Gallery (1995), premier album avec Mikael au chant qui donne le ton (mélodies accrocheuses, pistes épiques, maitrise technique.
Mais hormis quelques albums un peu en dessous, leur discographie reste d'un très haut niveau.
Je suis parti explorer d'autres groupes de Death Mélodique. Dora m'a orienté vers At The Gates, un autre groupe suédois, et leur album Slaughter Of The Soul sorti en 1995.
Elle a du nez cette petite. Ça envoie du lourd dès le premier morceau. C'est agressif mais parfaitement maitrisé. Rien à jeter sur cet album de 34 minutes. La version deluxe ajoute 19 minutes de bonheur en plus.
Le groupe s'est formé en 1990, a sorti 4 albums, s'est séparé en 1996 et reformé en 2007 pour faire quelques concerts puis a ressorti deux albums en 2014 puis 2018.
S'il y a une appétence pour ce style de musique, je reviendrais a la charge (ou pas, je reviendrais quand même). Mais ceci étant dit, tu peux aussi continuer de poster de la techno, j'ai pas kiffé tout ce que tu avais mis mais j'ai pu repérer quelques groupes qui m'étaient inconnus et que j'apprécie bien (notamment sur la Goa).
Ohlala, bon bon.
Pas besoin de présenter l'un des plus grands groupes de hard rock de tout les temps je pense. Cette chanson, et cet album, sont mes favoris. Pour l'anecdote, j'avais fais une copie sur cassette du vinyl d'une amie a mes parents et l'écoutait en boucle au collège/lycée dans mon walkman. On peut citer aussi le fait que pour une raison mystérieuse, la chanson a été ralentie à l'enregistrement (de 5 et quelque pourcents). Pour l'ambiance je pense. Ou encore les mots de fins qui sont tirés d'une série télé américaine et prononcées à l'origine par le regretté Robin Williams (qui jouait un extraterrestre dans la susdite série).
Aer, malgré ton premier post hautement pertinent, la patrouille du règlement intérieur t'a repéré donc va falloir éditer ci-dessus. Chaque message doit contenir un nouveau titre, joué par un groupe ou un artiste non-mentionné au cours des dernières semaines. Accompagné de deux lignes de texte idoines. Oui, ici c'est vraiment le topic-pirogue des forçats.
C’est autour de 1998-1999, dans un bar-tabac savoyard tenu, manifestement, par un homme de goût, que j’eus l’heur de mettre un nom sur les Can, légendaire groupe de rock allemand né en 1969, que d’aucun diront expérimental, krautrock, progressif etc... on est pas là pour trouver le bon tiroir non plus. Quand je dis allemand, c’est un peu plus compliqué en fait, par exemple leur chanteur le plus connu fut un certain Damo Suzuki, comme on imagine, pas du tout le physique de l’irrédentiste aryen de base. Avant-gardiste, ambient, imbibé de musique concrète et ethnique, mais surtout appuyé sur une rythmique motorik assez complexe (parfois grisante !), le son de Holger Czukay et sa bande procède réellement d’un petit laboratoire ambulant, lequel a enseigné l’audace à des noms comme Radiohead, Sonic Youth, Talk Talk et Brian Eno ; mais a contrario de pas mal de poseurs qui se la racontent devant des musicologues en pantalons rouges, nos boches intrépides savent malgré tout envoyer la bourrasque lorsqu’il le faut. Globalement, même si leur plus célèbre album Ege Bamyasi s’est écoulé en des quantités très confortables, les défricheurs ont connu des résultats commerciaux modérés. L’accueil critique, lui, était toujours très bon, du moins jusqu’à la fin des années 70, après quoi le groupe ne parvint plus vraiment à inventer ou se distinguer de la masse. Le second LP Tago Mago est presque unanimement considéré comme le meilleur. Il incorpore notamment cet Halleluhwah d’anthologie, le morceau quasiment définitif de Can, un combo basse-batterie démentiel, martelé d’un groove à la fois hypnotique et martial. Un track qui n’a selon moi aucun équivalent et que l’écosystème rock n’a pas su reproduire au cours des décennies suivantes.
Et bah, les voilà qui postent des pièces de plus de quinze minutes maintenant, ces sans-gêne ! (Cela étant, je connaissais un peu Can, un peu plus encore Dead Can Dance, et presque bien Godspeed You! Black Emperor, même si pour ces derniers, dans le créneau du Post-Rock, je leur ai toujours préféré des formations quand même plus "concises", Mogwai en tête).
Du coup, vous m'excuserez de compenser.
A peine plus d'une minute au compteur, un chant beuglé à peu près aussi propre qu'une serpillère récupérée au festival de la bière et une rythmique qui file à toute berzingue. Un temps considérés comme de facétieuses andouilles, les gars de NOFX marqueront en réalité très vite l'Histoire du Punk-Rock post Bad Religion, signant dès 1994 un des titres les plus iconiques de cette mouvance avec l'illustre "Linoleum", inépuisable objet de reprises diverses et variées depuis plus de 25 ans. Plus globalement, c'est tout l'album "Punk in Drublic" qui les bombarde sensation confirmée d'un genre pourtant vite saturé de groupes plus ou moins identiques. NOFX tire son épingle du jeu par son mélange improbable de mauvais goût assumé, de second degré rigolard, mais aussi de colère sincère et d'une dévotion totale pour la cause Punk, qu'ils embrassent comme si leur vie en dépendait. Ce qui est sûrement très exactement le cas, à vrai dire. Pour compléter le tableau, le bien nommé Fat Mike écrit paradoxalement des morceaux souvent glaçants de franchise - voire d'impudeur - en détaillant frontalement ses fêlures familiales, ses problèmes d'addiction, voire une semi-folie parfois décrite en des termes limite creepy. Un ton et des thématiques inhabituels plaqués sur des riffs pressés et énergiques, dont il ne faudrait par ailleurs pas sous-estimer l'inventivité mélodique, les subtilités techniques étant là encore bien plus marquées que la moyenne du genre. L'ensemble est possiblement déroutant, mais il confère une profondeur rare à un type de musique souvent taxé d'être imperméable aux nuances. Entre autres grands mérites, NOFX aura notamment signé un EP incroyable ("The Decline") constitué d'un seul titre de près de 20 minutes (j'aurais pu mettre ça, mais je voulais briser le cycle des morceaux à rallonge) et maintenu un niveau de qualité exceptionnel, jusqu'à faire de leur dernier LP ("First Ditch Effort", sorti en 2016) un de leurs meilleurs disques.
Et comme c'est mon fil rouge sur ce topic, je remets une pièce pour une anecdote perso', puisque NOFX auront été ces salauds m'ayant convaincu d'essayer le Skate, du haut de ma quinzaine d'années. Triste expérience que celle-là, conclue par à peu près zéro figure réussie, et quelques belles gamelles décourageantes. Le Skate, j'ai donc vite arrêté. Par contre, le Punk-Rock qui va vite, je continue d'écouter/pratiquer. Ca ne fait pas très adulte, mais que voulez-vous...
Je ne connaissais pas Can pour ma part mais très chouette morceau en effet. Je vais jouer les trouble-fête. Back to techno, hard one (désolé Aer, pas de GoA pour l'instant).
Depuis la découverte de l'album en 2018, cette piste a tourné en boucle à maintes reprises chez moi. Et cette machine-outil dans ma tête (leitmotiv, nuit secrète). Une fois la machine lancée, un bourdonnement incessant qui ne nous quitte plus, un rythme percutant et entêtant. Industriel donc ou bande son pour un autre raid aérien. Les autres pistes sont encore plus intransigeantes. Du bon gros son lourd, brutal, industriel. Très bon. Et l'artiste ? Blawan, un DJ britannique qui a sorti son premier morceau en 2010 et attendu 2018 pour sortir ce premier album.
à la fois animateur radio, humoriste et chroniqueur, Marc Moulin était aussi musicien, il participait notamment à un groupe de Jazz nommé Placebo au début des années 70, par la suite, il s'orienta vers la musique électronique avec le groupe de synthpop Telex.
"Mors ultima ration, ce qui veut dire la mort est la raison finale, c'est la vie, Gouriquet est un oiseau savant"
Plus un court-métrage qu'une vrai musique, il s'agit du point final (confirmé par leur producteur) de la carrière des Daft Punk. Créer en 1993 (l'année de ma naissance), Daft Punk est un groupe qui m'a quasiment accompagné toute ma vie. J'ai le souvenir d'avoir écouté leur musique tôt et d'avoir vu Interstella 5555 au début de mon adolescence. Leur second disque, Discovery, est le tout premier disque que j'ai acheté de moi-même et que je possède encore. Je ne saurais dire combien de fois j'ai écouté leur titre les plus connu, mais mon goût prononcé pour la musique électronique (au point d'en faire le centre d'un roman que j'écris) me vient sans aucun doute d'eux. Certains de leur titre, tel que Veridis Quo, sont gravés à jamais dans mon esprit. Malgré une fin de carrière plus faible musicalement que leur premiers titres, ils ont été une pierre angulaire de la musique électronique française. Il est rare qu'un groupe se sépare volontairement, alors saluons le geste et ré-écoutons leur musique, qui elle ne disparaîtra pas d'un moment.
Respect aux artistes qu'ils sont, et en espérant peut-être les revoir travailler dans un domaine artistique dans le futur. Je boirais un verre ce soir en leur honneur.
"Alcohol is humanity's friend. Can I abandon a friend ?" ~ Yang Wen-Li
"l'AEUG est le plus grand club de partouze gay de l'otakusphère mondiale" ~ Mellorine
Ce topic aura créé l'opportunité de me repencher sur certains artistes dont j'avais zappé les dernières productions. (The) Prodigy en fait partie. Pour autant c'est une vieille piste de 1995 ressortie sur l'édition augmentée de Music for the Jilted Generation en 2008 que je vous propose.
Inutile de présenter le groupe je pense. Découvert en 1992 pour ma part avec les clips de son premier album Experience mais adopté avec Music For The Jilted Generation en 1994. En 1996, ils remettront le couvert avec un très réussi Fat of the Land. Always Outnumbered, Never Outgunned en 2004 me laissera par contre de marbre, peut-être car les chanteurs Keith Flint et Maxim n'y participaient pas ? Ce sera corrigé avec Invaders Must Die en 2009. N'oublions pas non plus quelques excellents singles au milieu de tout ça. 12 ans plus tard, je me rends compte que j'ai zappé leurs deux derniers albums The Day Is My Enemy (2015) et No Tourists (2018). Rien de neuf sous le soleil mais sans être mémorables deux albums plutôt efficaces et pas mal foutus. Mention spéciale à un Give Me A Signal bien acide sur No Tourists.
En 2019, Keith Flint a mis fin à ses jours mais le compositeur de toujours Liam Howlett travaille sur un nouvel album. Rendez-vous en 2025 ?
Underworld, d'abord groupe de synthpop, ils prendront un virage techno dans les années 90 avec plus de succès, Pearl's Girls apparait dans leur 4ème album Second Toughest in the Infants.
"Mors ultima ration, ce qui veut dire la mort est la raison finale, c'est la vie, Gouriquet est un oiseau savant"
Inaugurons la playlist de mars avec µ-Ziq a.k.a Mike Paradinas.
Rien d'étonnant à ce que mes premières découvertes warpiennes (Aphex Twin, Autechre, Squarepusher) m'aient amené vers µ-Ziq. Ce dernier partage les mêmes goûts pour les expérimentations, l'electronica mélodique ou déstructurée, la drum'n bass barrée, le potache... Il signera d'ailleurs ses premiers albums chez Rephlex, label fondé par Richard D. James (Aphex Twin) entre autre, avant de fonder son propre label Planet Mu en 1995.
Son style a évolué durant sa carrière et difficile de choisir parmi tous ses albums. J'ai choisi la facilité avec son Chewed Corners de 2013, probablement un de ses albums les plus accessibles mais non moins qualitatif.
il existe tout un lore où des compositeurs de jeux vidéo reconnus se réunissent sur des albums, notamment dans la scène doujin du début des années 90 et Troubadour Record, ici Yuzo Koshiro a réalisé un morceau dont les influences musicales ne sont pas sans rappeler son travail sur Street of Rage sorti la même année.
Dernière édition par Geoff34 le Jeu 18 Mar 2021, 17:30, édité 1 fois.
"Mors ultima ration, ce qui veut dire la mort est la raison finale, c'est la vie, Gouriquet est un oiseau savant"
Quand un topic fait office d'Éparcyl dans le flux de vos suggestions YouTube. Moins de lolis qui chantent comme des porte-manteaux, (presque) plus de chats faisant des pirouettes sur des coussins-péteurs. La quête vers le jukebox décent est encore longue et semée d'embuches, mais au moins il émerge des éclaircies comme celle-ci :
Moment d'inculture dans 3, 2, 1 : «Tiens, c'est le monsieur de Just the Two of Us ! Dingue, c'était lui ça aussi ! Il a donc aussi fait des trucs bien.»
Soyons sérieux, Bill Withers aurait pu faire les pubs pour Pirelli pour illustrer le slogan : Sans maîtrise, la puissance n'est rien.
A défaut de pouvoir aller dans un bar à Amsterdam ou ailleurs, un peu de musique festive signée Katzenjammer.
Ce groupe norvégien fondé en 2007 par quatre chanteuses/musiciennes (elles ne sont plus que 3 depuis 2016) joue une musique pop, rock, folk, country accompagnée d'une flopée d'instruments. Je me souviens encore de ce concert dans une petite salle à Paris où nous n'étions même pas une centaine alors qu'à la même époque elles remplissaient des stades en Allemagne. Elles ne s'en étaient pas moins données à fond.
S’il fallait illustrer comment on peut déstructurer des morceaux pétris de dissonances, sans rendre la chose inaudible pour l’essentiel des auditeurs habitués à des formats plus confortables, Biffy Clyro est une référence qui s’impose d’elle-même. Car si le groupe s’amuse à compter les temps et triturer ses riffs, ce n’est jamais pour rouler des mécaniques de façon démonstrative, mais bien au contraire pour taper plus juste encore. Forts d’une identité très vite marquée au fer rouge, ils signent de premiers disques sauvages mais engageants, coulant à merveille des intentions mélodiques claires (et parfois doucereuses) dans un canevas formel plus brut et complexe. Le résultat est à la fois très singulier et riche en contrastes, sans enfermer Biffy Clyro dans une formule trop (stéréo)typée. On sent au contraire déjà que ces gars-là pourront à peu près tout se permettre, de la balade romantique aux effusions hardcore, chose que la suite de leur carrière confirmera sans mal. Comme souvent lorsque le succès arrive, leur musique aura tendance à s'assagir avec le temps, non pas tant qu'elle perdra en sophistication, mais l'expérience et la maîtrise aidant, la spontanéité rugueuse des débuts laissera petit à petit place à des choses inexorablement plus propres.
Bon, je ne présente pas Long Beach Dub All Stars, ex-membres de Sublime, mais on m'a fait découvrir ce titre par hasard, et j'ai été surpris par la fin de chanson qui change de genre musical.
Dernière édition par Geoff34 le Ven 09 Avr 2021, 20:41, édité 1 fois.
"Mors ultima ration, ce qui veut dire la mort est la raison finale, c'est la vie, Gouriquet est un oiseau savant"
Je finirai bien par mettre ici un jour des choses un poil plus surprenantes, mais je me voyais mal ne pas célébrer comme il se doit le classique instantané que fut le très applaudi "Songs For The Deaf" des Queens Of The Stone Age, à sa sortie en 2002. Enorme leçon de groove dont émanera notamment le single ultime ("No One Knows" est décidément inépuisable), le disque aligne les tours de force en montrant ostensiblement les muscles : les gars - Josh Homme en tête - ne sont pas des modèles d'humilité et ça s'entend. Ca joue gras, ça joue fort, mais ça joue juste, avec une réelle plus-value mélodique, hissant chaque morceau à la hauteur de ses hautes prétentions, jusqu'à réserver des moments visant clairement à impressionner (les plans de batterie de "Song For The Dead" sont à peu près autant d'uppercuts qu'on prend avec un sourire béat dans le menton). QOTSA est ainsi (sûrement toujours) un des trucs à guitares les plus jouissifs qu'on puisse voir en live, pour peu que le groupe soit centré sur sa musique et que Josh Homme évite de se perdre dans des discours nébuleux, voire d'envoyer des low kicks dans les appareils photo du premier rang. (Oui, oui, c'est arrivé).
1993. Lors d'une session pour compléter un EP sur lequel ils avaient travaillé ensemble, Shazz, Laurent Garnier et Ludovic Navarre (futur Saint-Germain) composent "Acid Eiffel", une petite merveille de 13min36, acide, éthérée et mélancolique. Rien à ajouter.
The KLF, aussi connu sous les noms de the Justified Ancients of Mu Mu, the JAMs et the Timelords est un groupe de musique électronique britannique fondé en 1987
L'histoire de ce groupe est particulière, avec une attitude proche du punk, la vidéo de DJ Little Nemo résume assez bien leur carrière.
"Mors ultima ration, ce qui veut dire la mort est la raison finale, c'est la vie, Gouriquet est un oiseau savant"
Jorge Ben Jor, musicien brésilien avec 58 ans de carrière, de son vrai nom Jorge Duilio Lima Menezes, il prendra le nom d'artiste de Jorge Ben, puis Jorge Ben Jor, suite à une confusion avec le musicien américain George Benson.
Dernière édition par Geoff34 le Jeu 16 Sep 2021, 13:22, édité 1 fois.
"Mors ultima ration, ce qui veut dire la mort est la raison finale, c'est la vie, Gouriquet est un oiseau savant"
Le Brésil, éternel premier de la classe. Devinez quoi ? « Não Tem Nada Não » de Marcos Valle fait d'ailleurs partie des pistes que j'écoute encore le plus volontiers aujourd'hui.
Et pour vous rendre hommage, monsieur 34, un titre de l'OST de Bubble Bath (Habfürdö), le seul que j'ai pu trouver en qualité pas trop dégueu sur YouTube à vrai dire : « Bottles and Oxygen »
Pas totalement un choix par défaut cependant, tant ce morceau reste à mes yeux l'un des meilleurs du film. On pourra peut-être le trouver un peu trop redondant pour être inoubliable. À vous de voir. Et puis dommage qu'il n'y ait pas l'animation qui va avec dans cette vidéo : preuve de combien Bubble Bath reste confidentiel aujourd'hui. Espérons que sa récente remasterisation fasse pulluler de nouveaux clips extraits du film à l'avenir.
Je reviens avec l'étrange album de Will Powers, Dancing for Mental Health, il contient des messages de "Self-help" avec la voix ralenti de la photographe Lynn Goldsmith, des musiciens connus comme Sting et Nile Rodgers ont même participé à cet album.
"Mors ultima ration, ce qui veut dire la mort est la raison finale, c'est la vie, Gouriquet est un oiseau savant"
