La fin du jeu vidéo physique ?

[GregN8]

À quand remonte le dernier frisson à l'ouverture d'une boîte de soft ou de hardware ? À très longtemps pour moi.

C'était déjà à moitié mort vers la fin des années 2000, c'est peu dire que ça remonte.
Étant peu attaché aux objets, je ne l'ai jamais regretté, mais je me rappelle avoir aimé consulter les manuels à l'époque de la N64, puis à celle de la GameCube/GBA. C'était une sorte de sas entre le monde physique et le monde numérique, de quoi bien faire kiffer le gosse qui rentrait du Leclerc dans la voiture de ses parents.

Je me rappelle encore avoir utilisé le Minitel, en 2004/2005, pour récupérer des soluces de Tales of Symphonia. Ça faisait douuuuuuu biiiiiiippp, quelque chose du genre. Ravitaillé par les corbeaux à l'époque, j'étais content de pouvoir accéder, même difficilement, à un paquet de texte écrit par Jean-François à l'autre bout de la France. Que de changements en vingt ans !

[Yo-Dan]

L’émerveillement à l’ouverture d’une boite et/ou la consultation d’un livret reste, pour notre génération en tout cas, profondément attaché à l’enfance. M’est avis qu’avec le temps, on a juste rationalisé le rapport à l’objet, de sorte qu’en dehors d’un éventuel frémissement nostalgique quand on contemple sa petite collection de jeux physiques, on a surtout en tête d’autres atouts : un jeu gravé sur son support, ça se revend, ça se prête, ça ne prend pas de place (hors extensions) sur un disque dur et on se dit qu’il tournera aussi longtemps que le hardware tiendra. Accessoirement, ça fait vivre des boutiques et des rayons de magasins.

J’ai toujours ma boite en carton SNIN de Secret Of Mana, avec le fameux livret/soluce qui était vendu avec. C’est comme une pièce de musée à forte résonnance émotionnelle pour moi, aucune édition collector qui sortirait demain ne pourrait rivaliser avec ça.

[Darkge999]

Cela m'a jamais rien fait d'ouvrir une boîte de jeux vidéo... C'était plus l'ouverture de la console et son installation qui m'émerveillait Celle de la NES, ma première console... Celle de ma GBA... Celle de ma GameCube... Celle de la DS... Un peu moins pour la Wii... Celle de ma Vita arriver chez moi alors que j'étais à la Japan Expo... Celle de ma Switch... Un peu moins aussi pour la Switch 2 puisqu'elle est dans la continuité de la première...

Par contre, j'adore ouvrir les collectors de coffrets Blu-Ray, de mangas, ou tout simplement, les boîtes de figurines...

[Yo-Dan]

Vrai que ça mérite rectification : les émotions ne sont que très marginalement liées à un unboxing, elles se construisent sur la durée parce qu'on attache davantage de souvenirs autour d'objets physiques et incarnés. Typiquement, alors que j'étais jeune collégien, mon livret Secret of Mana me permettait de me projeter dans des moments du jeu que je ne pouvais encore que fantasmer (faute d'avoir progressé assez), parce que je n'avais pas de let's play sur YouTube pour m'auto-divulgâcher l'expérience. De fait, je l'ai lu des dizaines et des dizaines de fois. Et toutes proportions gardées, ça valait aussi pour n'importe quel booklet qui accompagnait les jeux, jadis.

Par ailleurs, qu'il s'agisse de JV ou d'autres produits culturels glanés chez des libraires ou des disquaires, le simple fait de se rendre dans des commerces où des gens se rencontrent, discutent, échangent, c'est évidemment incomparablement plus riche que de conclure une transaction sur l'Eshop, socialement et culturellement parlant. Même le grand timide que j'étais se souvient du jour où il a enfourché son vélo pour aller en ville acheter son CD de "Neon Ballroom", de qui j'ai croisé sur le route et de la discussion que j'ai eue avec le vendeur. Je me souviens aussi du jour où j'ai reçu la Nintendo 64 à domicile, mais parce que je l'ai eue plusieurs mois avant sa sortie française.

Au risque de dévier, je discutais récemment avec un ami musicien de ce que l'IA était en train de bousculer dans notre petit monde : en dehors du fait que Suno peut te générer un morceau tout à fait fonctionnel en trois clics, sans autre mérite que d'avoir su rédiger un prompt viable, l'IA permet à de plus en plus de gens de tout faire "tout seul" depuis leur chambre. On "génère" ce qu'on ne sait pas faire et si jamais on tient quand même à se former sur des logiciels de mix et d'édition, et bien Chat GPT peut s'avérer être un excellent assistant. J'ai tout entendu là-dessus : "C'est le progrès, faut bien qu'on avance et ça va enfin démocratiser la création". A certains égards, oui. Mais ce dont je suis sûr aussi, c'est que ça isole. Plus besoin de recruter d'autres musiciens et d'aller répéter dans la cave chez mamie, en trimballant un matos plus ou moins rouillé. On peut faire son album "tout seul", en faire la promo' sur ses réseaux et aller voir comment tel influenceur te conseille de le mettre en avant pour qu'il fasse des vues. Quel autre objectif se fixer en effet quand on s'est privé de répètes avec ses potes ou de concerts improvisés sur la terrasse d'un bar ? Voire même, demain, de "vraies" séances d'enregistrement en studio ? L'hégémonie numérique consacre le résultat comme étant tout ce qui compte, en tant que produit fini, comme si la démarche en amont n'avait aucune valeur. Or, c'est de tout ce qui précède qu'on tire - et garde - les souvenirs les plus puissants.
Dans le domaine du JV, le chemin c'est de tout faire en ligne : on achète en ligne, on joue en ligne et si jamais on essaie de rendre l'expérience un brin plus conviviale, c'est en nous agitant le GameChat. Là encore, on isole le joueur dans un écosystème fermé. Sony ne fait que porter le coup de grâce, en nous expliquant que c'est ce que nous avons voulu puisque, vous voyez bien, "les ventes physiques ne pèsent plus grand chose dans notre CA". La bonne surprise de la volée de bois vert qui a suivi, c'est qu'on est visiblement encore en présence de suffisamment de joueurs capables de dire que c'est l'offre, avec ses manques volontaires, qui a progressivement modelé la demande. Et pas l'inverse.

[Zêta Amrith]

Le post ci-dessus dit vrai.

Au-delà de l'aspect pécunier, l'objet reste intimement lié au moment, au lieu, aux personnes, à la péristase, ce qu'il s'est passé autour, ce que ne sera jamais un produit dématérialisé - c'est néanmoins un peu moins évident depuis que l'objet est commandé sur internet/Amazon. Un effacement de la mémoire individuelle est à l'oeuvre à travers la banalisation du format numérique mais aussi par la systématisation de la vente par correspondance. Je me souviens de deux ou trois CD que j'ai reçus par la poste, mais seulement parce qu'un camarade de classe était avec moi au moment où ils sont arrivés dans la boîte ; les autres c'est le brouillard général. Ceux trouvés en boutique n'ont en revanche jamais quitté ma caboche car leur sont associés la découverte d'autres artistes, d'autres labels, d'autres anecdotes, par le truchement de discussions qui n'auraient pas pu se produire sur une plateforme de téléchargement.

L'objet n'est pas seulement matériel - même si cette dimension fétichiste compte beaucoup et qu'une collection sert aussi à pallier des carences psychiques, il crée, diffuse, perpétue une sphère de la culture autour de lui. Derrière l'envie de posséder le jeu/disque/DVD/livre, il y a aussi l'envie de garder et propager une mémoire.

[GregN8]

L'hégémonie numérique consacre le résultat comme étant tout ce qui compte, en tant que produit fini, comme si la démarche en amont n'avait aucune valeur.

Le reste du paragraphe se tient, mais je bute sur cette assertion, qui me paraît trop générale. En soi, le monde numérique ne dévalorise pas la démarche qui mène à un résultat. Beaucoup de morceaux électro, par exemple, sont composés pour le plaisir d’être composés. C’est exaltant de manier des potards dans Ableton Live, même si ce n’est pas vraiment une expérience physique. Tu fais sans doute référence à la course au clic, aux logiques de visibilité imposées par certaines plateformes. Mais je ne vois pas ce qu'il y a de nouveau ici. Avant YouTube, Spotify ou TikTok, existaient les impératifs commerciaux des majors qui ne se préoccupaient pas davantage de la "valeur humaine" de la création que les types du département marketing de Google. La différence majeure, à mon avis, c'est que l'accès à la production s'étant démocratisé, le processus d'aliénation inhérent aux carrières musicales touche désormais beaucoup plus de monde.

Concernant ton passage sur la solitude, ce qui est étonnant, c’est qu’on a presque accepté collectivement une sorte de pacte avec le diable où l’on aurait échangé les frictions sociales contre de l’isolement numérique. Ce phénomène, le Japon nous l’avait présenté avec une ou deux décennies d’avance. Il a été amplifié par de grands acteurs comme Facebook car c’est un bon business, mais il n’a pas été fomenté par ces derniers. Je crois qu’il en dit long sur la nature humaine, plus que sur la nature des réseaux sociaux.

La bonne surprise de la volée de bois vert qui a suivi, c'est qu'on est visiblement encore en présence de suffisamment de joueurs capables de dire que c'est l'offre, avec ses manques volontaires, qui a progressivement modelé la demande. Et pas l'inverse.

Je trouve ça trop catégorique. On avait mentionné ici que l’érosion du format physique est un mouvement de fond qui s’est activé il y a déjà plusieurs décennies. Il me paraît évident qu’à terme le format physique deviendra équivalent au marché du CD ou du vinyle pour la musique : un produit toujours vivace, avec ses résurgences, mais pour des communautés de passionnés, pas pour le grand public. Les grands acteurs comme Sony ne font que confirmer ce mouvement qui les arrange bien, effectivement. Personnellement, j’ai du mal à leur en vouloir parce que je ne suis pas atteint affectivement, mais j’ai reçu 5/5 le message plus émotionnel de Xanatos

[Yo-Dan]

Le reste du paragraphe se tient, mais je bute sur cette assertion, qui me paraît trop générale. En soi, le monde numérique ne dévalorise pas la démarche qui mène à un résultat. Beaucoup de morceaux électro, par exemple, sont composés pour le plaisir d’être composés. C’est exaltant de manier des potards dans Ableton Live, même si ce n’est pas vraiment une expérience physique. Tu fais sans doute référence à la course au clic, aux logiques de visibilité imposées par certaines plateformes.

J’extrapole surtout à partir de ce que permet aujourd’hui l’IA générative, qui n’est grosso merdo qu’un résultat sans rien avant. Sinon quelques prompts, c’est-à-dire rien. C’est le point culminant de ce qui a consisté à démocratiser la création via des techno’ numériques toujours plus souples et permissives. Ce n’est pas une mauvaise chose en soi et j’en ai profité, comme tout le monde. C’est ce qui a banalisé des outils permettant d’enregistrer et d’éditer plus facilement son travail et ma foi, c'est très bien. Suno est une sorte de point final absurde (avec toutes les limites techniques que ça comporte encore, malgré tout), mais même sans aller aussi loin : j’ai entendu quelques musiciens/influenceurs amèrement regretter la fuite en avant dans laquelle ils s’étaient eux-mêmes enfermés. Parce qu’à force de voir sur Instagram des guitaristes, batteurs ou multi-instrumentistes proposer des clips effarants de perfection, plus personne n’ose poster des choses plus fragiles et authentiques et la moindre micro-erreur fait l’objet d’une édition. Au point qu’il a même fallu débunker des gens incapables de jouer à vitesse réelle les séquences qui leur ont valu des millions de vues. De fait, les standards de performance étalés dans les trends Instagram relèvent pour partie de l’hallucination collective : il y a des usurpateurs qui ont pris pour tout le monde (je pense à Giacomo Turra dont l’escroquerie a même fait parler dans la presse généraliste), mais il y a surtout une tendance générale à se survendre en éliminant la simple possibilité d’une imperfection.
Après, je comprends tout à fait qu’on kiffe jouer avec ses potards dans Ableton. Et je vais même te dire : étant particulièrement nul dans ce domaine, j’ai un sincère respect (voire, une forme probable de jalousie ) pour les gens qui maîtrisent ces logiciels. Mais je crois aussi qu’il y en a plein d’autres qui en ont marre de faire semblant :

https://youtu.be/faoAL1WcbP8?si=7_o87fBx1sghoVes&t=453 (J’ai calé la vidéo au moment où le propos m’intéressait : le gars explique pourquoi tout le monde "triche" et pourquoi c'set un piège).

On avait mentionné ici que l’érosion du format physique est un mouvement de fond qui s’est activé il y a déjà plusieurs décennies. Il me paraît évident qu’à terme le format physique deviendra équivalent au marché du CD ou du vinyle pour la musique : un produit toujours vivace, avec ses résurgences, mais pour des communautés de passionnés, pas pour le grand public.

Je ne sais pas si c’est à ce point évident. Sony a quand même formidablement passé sous silence le fait que, quand il s’agit de gros jeux où le choix physique/démat’ existe pour de vrai, le rapport est souvent beaucoup plus contrasté :



Et forcément, mettre en avant des stat’ qui incluent sans le dire le PC et/ou des jeux qui sont soit épuisés dans leur version physique, soit tout bonnement indisponibles sous cette forme, c’est quand même faire peu de cas de la vérité.

[Darkge999]

Ce que veux Sony, c'est un passage en force vers le dématérialiser. Et ce serait pas la première fois qu'ils mentent sur un sujet les concernant...
Sans physique, ils peuvent tout contrôler, décider des prix et mettre fin à l'occasion qui leur grignotait de la marge. C'est une logique comptable pur pour gagner plus à moins cher... Du moins sur le papier...

Et au-delà du jeu vidéo, c'est toute une partie de l'économie qui est viser, Sony étant une entreprises aux nombreuses branches dans pleins de domaines (qui se sabordent entre elles par moment, pour dire que c'est bien géré comme société). Pour eux, le full demat à grande échelle, c'est une utopie... Plus de logistique à gérer, moins d'usines, seulement des serveurs... Et quand la technologie sera au point, car Google était trop en avance, plus de console, une obligation d'abonnement sur un terminal aux tarifs qu'ils voudront...